Noticias

«She’s A Rainbow»: a 58 años de la joya psicodélica y melancólica de The Rolling Stones

El single de fines de 1967 se convirtió en la canción más perdurable de "Their Satanic Majesties Request", donde fantasía psicodélica y melancolía se combinan para crear una obra atemporal de los Stones.

Hector Muñoz Tapia |

Rolling Stones 1967 Shes A Rainbow 02 Web

Rolling Stones 1967 Shes A Rainbow 02 Web

El disco psicodélico de los Rolling Stones de 1967, «Their Satanic Majesties Request», fue polémico desde su lanzamiento. Aun así, la calidad de “She’s A Rainbow” es casi indiscutible, incluso para los críticos más duros. En un momento en el que la banda dudaba entre seguir las modas psicodélicas del momento o encontrar un estilo propio, la canción logra un equilibrio poco común entre la experimentación y el pop clásico.

“She’s A Rainbow” llama la atención por su riqueza sonora. Algo poco habitual incluso dentro de un disco tan ambicioso. Los arreglos de cuerda estuvieron a cargo de John Paul Jones —quien más tarde sería famoso como miembro de Led Zeppelin—. Y le dan un aire cinematográfico que resulta casi infantil, pero sin caer en lo ingenuo.

A esto se suma un coro de trompetas que entra suavemente, como una lluvia de colores. Y el piano de Nicky Hopkins, colaborador frecuente de los Stones. Su interpretación, que recuerda a una caja de música, es el corazón emocional de la canción y guía al oyente por una melodía brillante y, al mismo tiempo, nostálgica.

Más allá de su sonido colorido y su tono fantasioso, la canción esconde una tristeza sutil que la hace más humana. Esta sensación se nota en los coros de fondo, con esos “ooh-la-la” que suenan como suspiros, y en las cuerdas del final, que parecen desvanecerse poco a poco, como si la canción no quisiera terminar. No es una tristeza evidente, sino una melancolía suave que contrasta con la alegría del arreglo y refuerza su emoción.

Esa mezcla de alegría y melancolía es lo que hace que “She’s A Rainbow” destaque frente a muchas canciones psicodélicas de su época. Al no ser solo optimista y colorida, resulta más profunda y, por eso, más duradera. No presenta el mundo como un lugar perfecto, sino como algo bello, pero también frágil y pasajero.

Esta cualidad explica por qué la canción sigue siendo relevante décadas después. El mes pasado, Arcade Fire interpretó “She’s A Rainbow” como canción de despedida para Kristen Wiig al dejar Saturday Night Live. No fue un gesto al azar: la canción funciona tanto como celebración como despedida, y captura la belleza de los momentos que no duran para siempre. Así, “She’s A Rainbow” no solo es uno de los puntos más altos de la etapa psicodélica de los Rolling Stones, sino también una muestra de su talento para crear canciones que siguen cobrando nuevos sentidos con el tiempo.

Lo más reciente

Los fanáticos del metal esperaron más de 30 años por este momento y ahora su vocalista les deja un mensaje antes de llegar a Chile

El vocalista de Six Feet Under dejó un mensaje para sus seguidores chilenos antes del concierto del 25 de octubre en el Teatro Cariola, donde la banda estadounidense se presentará por primera vez en el país junto a Pentagram.

Canibalismo y torturas en grabación: La perversa historia detrás de «Broken» de Nine Inch Nails

El primer EP de Nine Inch Nails estuvo a punto de publicarse junto a uncortometraje que sobrepasó todos los límites de la televisión.

El entrañable LP de Placebo que nació como un disco bonus pero se ganó el cariño de los fans hasta volverse un álbum propio

El proyecto vio la luz inicialmente junto a "Sleeping With Ghost" y contiene la recopilación más amplia en géneros de Placebo.

Salir de la versión móvil