Lanzar un LP doble en loss 60 y 70 era un rito de iniciación. Incluso si un artista no tenía ningún motivo, y mucho menos el material, para sacar un álbum de dos discos, era algo que simplemente debía hacerse en algún momento de la carrera.
Los mejores álbumes dobles no te dejan elegir la mitad de las canciones que crees que funcionarían mejor en un solo LP. En su mayor parte, no hay nada descartable en los discos que aparecen en nuestra galería de los 10discos dobles perfectos de principio a fin en el rock. Todos y cada uno de ellos deberían estar en tu colección.
The Rolling Stones – Exile On Main Street (1972)
Casi 40 años después del lanzamiento de «Exile on Main Street», Keith Richards todavía estaba tratando de descubrir qué hacía que el álbum fuera tan mágico. «Había algo en el sonido de la sección rítmica allá [en Francia]», dijo en 2010. «Tal vez sea el concreto, o tal vez sea la suciedad, pero tiene un cierto sonido que no podrías replicar si intentado.» Hoy, el álbum es visto como el mejor trabajo absoluto de los Stones, pero no hubo un gran single del álbum doble y recibió críticas muy variadas. «Esperábamos eso solo por el hecho de que era un álbum doble», dijo Richards. “En primer lugar, la compañía discográfica quería reducirlo a la mitad. Así que dijimos: ‘Oh, esto no se ve bien’. Pero también insistimos, «No, esto es lo que hicimos. Esto es Exile on Main Street, e insistimos en que es un álbum doble». Así que tuvo un despegue lento, pero desde entonces, ha estado ahí arriba. Además, es el primer álbum sin ningún single en particular, ¿sabes? No hubo ‘Brown Sugar’ o lo que sea. Lo hicimos como un álbum, en lugar de buscar un sencillo exitoso «.
The Beatles – The Beatles (1968)
Los Beatles apenas funcionaban como banda cuando empezaron a editar el «álbum blanco» en la primavera de 1968. La muerte del manager Brian Epstein los dejó sin un líder y empezaron a hervir problemas personales y creativos de larga data. Las cosas se pusieron tan mal que Ringo Starr abandonó el grupo por un breve tiempo, lo que obligó a Paul McCartney a tocar la batería en algunas de las canciones. Los cuatro miembros estaban escribiendo por su cuenta en este momento, y muchos críticos han señalado que el álbum consta de casi cuatro discos solistas fusionados. Nada de eso quita el poder del álbum y, en todo caso, el tono tremendamente variable de las canciones es la mayor fortaleza del álbum. «Rocky Raccoon» no se parece en nada a «Revolution 9», que no se parece en nada a «Piggies», pero de alguna manera, todo funciona. Los Beatles simplemente no podían hacer un mal álbum, incluso cuando no podían soportar verse el uno al otro.
Derek and the Dominos – Layla and Other Assorted Love Songs (1970)
El ciclo definitivo de canciones de amor en todos sus complicados matices, desde no correspondido hasta despreciado y con el corazón roto. Eric Clapton hizo una lluvia de ideas sobre el proyecto a la luz de su complicada relación con su amigo George Harrison y la esposa de Harrison, por quien Clapton suspiraba. A través de una sólida mezcla de originales y versiones, Clapton y la banda, incluido Duane Allman, atraviesan el agujero de su corazón.
Led Zeppelin – Physical Graffiti (1975)
Led Zeppelin se encontró con un pequeño problema cerca del final de las sesiones de «Physical Graffiti» en 1974. Tenían ocho canciones que amaban absolutamente, pero no podían caber todas en un solo álbum. No querían grabar más canciones solo para lograr un álbum doble, así que revisaron su bóveda y excavaron suficientes tracks para completar el segundo disco. Las tomas descartadas encajan a la perfección con el nuevo material y pocos fans conocían la verdadera historia detrás del álbum. Sabían que el nuevo álbum de Zeppelin era el más largo hasta ahora.
The Who – Tommy (1969)
Pete Townshend llamó al cuarto álbum de The Who una ópera rock, y abrió las puertas a un montón de discos pretenciosos y desordenados durante las siguientes décadas. Pero la extensa y ambiciosa historia de The Who sobre el despertar de un niño (sexual y de otro tipo) se cuenta a través de un golpe de guitarras, tambores y voces de dios del rock. Nadie más se acercó siquiera. Y pro eso lo incluímos 2 veces en esta lista.
Bob Dylan – Blonde On Blonde (1966)
Bob Dylan y muchos de sus compañeros lanzaban dos álbumes al año en la primera mitad de la década de 1960, por lo que lanzar un LP doble no tenía mucho sentido. Además, el álbum como forma de arte realmente no se hizo realidad hasta alrededor de 1965, cuando Bob Dylan y los Beatles comenzaron a verlos como más que un montón de canciones empaquetadas juntas. Cuando Dylan comenzó a crear su continuación de «Highway 61 Revisited«, tenía tantas canciones geniales que simplemente no podían caber en un solo álbum, especialmente después de que escribió «Sad-Eyed Lady of the Lowlands» de 11 minutos. Columbia acordó lanzar «Blonde on Blonde» como un álbum doble, sin darse cuenta de que era un momento histórico.
The Jimi Hendrix Experience – Electric Ladyland (1968)
El tercer álbum de The Jimi Hendrix Experience es su experiencia más rica a nivel auditivo, una sobrecarga de ideas musicales de los espacios exteriores de su mente. Los patrones y texturas en capas a lo largo del álbum permanecen entre los más visionarios del rock. «Electric Ladyland» es una mezcla de rock, blues, jazz, soul, funk y folk que filtra los años 60 a través de un sueño febril futurista.
Elton John – Goodbye Yellow Brick Road (1973)
Elton John estaba en el punto en 1973 en el que podría lanzar un álbum doble de melodías grabadas en la ducha con su gato manejando la mitad de las voces y sería un éxito mundial. Pero «Goodbye Yellow Brick Road» contiene sus mejores canciones: épicas, con actitud, éxitos del pop y estándares pasados de moda adaptados para guitarras eléctricas. Y todo encaja como uno de los discos con mejor sonido de la década.
Pink Floyd – The Wall (1979)
Pink Floyd dominó absolutamente la escena en la década de 1970, por lo que fue apropiado que lanzaran su última obra maestra en las últimas semanas de la década. Inspirado por la muerte del padre de Roger Waters en la Segunda Guerra Mundial y los sentimientos cada vez más incómodos del compositor sobre la fama del rock, The Wall es una colección de 30 canciones increíblemente ambiciosa que ha envejecido notablemente bien. Waters pasó los últimos tres años llevándolo a estadios y arenas de todo el planeta, vendiéndose en todos los lugares a los que fue. El álbum le dio a Floyd una tonelada de éxitos de radio («Comfortably Numb», «Hey You», «Mother», «Young Lust», «Another Brick in the Wall Part II»), pero también demostró que la banda ya no funcionaba. como una unidad. Roger Waters despidió a Richard Wright a la mitad de las sesiones, y el bajista y compositor dominó el canto y la escritura del álbum. Pink Floyd continuó durante tres álbumes más, pero nunca con la formación clásica, y nunca lograron crear nada más que pudiera compararse con «The Wall».
Fleetwood Mac – Tusk (1979)
Fleetwood Mac siguió el trillón de ventas de «Rumors» con uno de los discos más extraños jamás publicados por una banda superestrella. Costó más de 1 millón de dólares, un número récord en 1979. Y, como el ‘álbum blanco» de los Beatles, suena como varios discos en solitario de varios miembros con sus compañeros de banda actuando como músicos de apoyo. Pero es un triunfo de estilo y sustancia, y un proyecto maravillosamente matizado que gana su gran extensión.