Se viene otra gran jornada de jazz fusión en Chile con la visita de Bill Laurance, conocido por muchos como pianista y tecladista de Snarky Puppy, que esta vez llega como solista para hacer viajar la mente con su música.
Va a estar este jueves 15 de junio en el Club Chocolate del barrio Bellavista (entradas en Puntoticket) y en la espera hablamos unas palabras con el mismo Bill Laurance: “Es curioso tocar en Santiago dos veces en el espacio de un mes, después de no haber estado allí durante cinco años más o menos. Pero honestamente, es un verdadero placer para mí. He estado intentando llevar el trío a Sudamérica durante mucho tiempo y finalmente lo estoy haciendo”.
“Es maravilloso estar de vuelta, me encanta la cultura que hay allá. Creo que influye mucho en nuestra forma de tocar, porque la música es mucho más parte de la cultura de aquí. Y siento que de alguna manera nos hace querer tocar diferente. Nos da una nueva energía que es especial para esta región”, agrega.
Energía
-A propósito de energía, tenemos la experiencia de ver a Snarky Puppy en vivo, así que en tu opinión, ¿cuán diferente es este tipo de espectáculo?
-Creo que hay un montón de similitudes en el sentido de tratar de hacer algo del momento, que es definitivamente lo que he aprendido a lo largo de los años y lo que tendemos a buscar en el escenario, tratar de sorprendernos unos a otros. Una vez que nos sorprendemos en el escenario, sabemos que vamos a sorprender al público. Es una oportunidad para compartir algo único, completamente único para ese momento. Obviamente, esta vez tocando mi propio material, supongo que es más personal para mí poder interpretar mis propias composiciones.
-¿Qué nos puedes decir de los músicos que te acompañan?
-Estoy muy emocionado con el trío con el que he estado trabajando. Se formó hace un par de años, con Marijus Aleksa de Lituania a la batería y Max Luthier al bajo. Toca el sintetizador eléctrico y el bajo vertical. Y en el ultimo par de años, hemos sido capaces de desarrollar la perfecta realizacion de mi repertorio, donde hay un buen equilibrio de libertad. Pero también sónicamente, estamos cubriendo un amplio espectro. Mariusz tiene un montón de trucos bajo la manga en términos de diferentes tipos de sonidos procedentes de la batería. Y yo soy bastante simple. Sólo tengo un sintetizador y el piano con algunos efectos también. Pero realmente creo que el trío hace lo que he tratado de perfeccionar, un amplio espectro de estilos y sonidos. Hay algo de hip hop, hay más electrónica, hay baladas. Ya sabes, hay algo para todo el mundo.
Libertad
-A propósito de libertad, la otra vez hablamos con Michael League (líder de Snarky Puppy) sobre su idea de libertad a la hora de tocar música, ¿cuál es la tuya?
-Sinceramente, la libertad lo es todo. Es lo que buscamos en la vida. Creo que es la respuesta a todas las preguntas. Si puedes alcanzar algún tipo de libertad, creo que eres rico en la vida. Y en el contexto de la música, creo que se trata de ser capaz de abrazar el momento, como sea que se sienta y comprometerse con eso. Así que, ya sabes, algunas noches puede que no hayamos dormido mucho. Y cuando subimos al escenario, hay una nueva sensación. Hay un nuevo sentimiento y se trata de hacer que se sienta genuino y libre. Si somos capaces de hacer realidad esa libertad, no se trata de forzar nada, sino de ser sinceros y honestos sobre cómo debe ser el momento. Que la música respire y cante y sienta que transmite emociones reales y genuinas. Eso es libertad para mí. Y es lo que busco cada vez que me siento al piano. Intento sorprenderme a mí mismo. No trates de tener una idea preconcebida de cómo tiene que ir. Deja que la música te guíe.
Humano
-Hablando de lo impredecible que puede ser la imaginación humana, ¿qué opinas de lo que está pasando ahora mismo en la industria musical con la inteligencia artificial?
-Es un momento loco, creo que lo más loco es el ritmo al que las cosas están cambiando. Ni siquiera tenemos tiempo para analizarlo. Creo que en última instancia se trata de una especie de inevitabilidad con la que tenemos que aprender a vivir. Estábamos teniendo esta conversación, literalmente, anoche en el autobús con el trío y el hecho de que las máquinas podrían ser capaces de recrear una partitura de película o algo así, hay una especie de línea genérica de la creatividad que se puede seguir. En todo caso, me da confianza que lo que estamos haciendo tiene una especie de singularidad que va a ser mucho más difícil de replicar, pero sobre todo en términos de lo que acabamos de discutir en términos de la libertad del momento. La música es un medio de transmitir una emoción humana, algo que un robot nunca será capaz de hacer. Me siento muy contento y confiado en mi posición como artista, porque creo que que el arte se basa en la emoción humana.
-Lo último, ¿unas palabras para la gente que te está esperando? ¿Qué podemos esperar del show?
-Va a ser una sección transversal completa de todo mi catálogo. Habrá música de todos los discos que he publicado. Espero que el público sienta que realmente han hecho un viaje con nosotros porque una de las cosas que intento hacer en todas mis composiciones es llevar a la gente de viaje y hacer que sientan que han escapado de sus propias realidades y han entrado en un nuevo mundo durante una hora y media. Hay secciones bastante rockeras, jazz directo, algo de electrónica de batería y bajo, influencia clásica de momentos de piano solo… un rico espectro de música que estamos compartiendo. Mi esperanza es que el público se sienta como si hubiera tenido una comida de siete platos en lugar de una comida de dos platos.