Cuando The Doors entró en un estudio de grabación de Hollywood para hacer su álbum debut a finales de agosto de 1966, sabían lo que querían.
Habían pasado meses de servir como banda de la casa en el Whisky a Go Go. Donde pulieron sus habilidades de interpretación y ejecución. Todo hasta el punto en que un miembro de la banda podía virar hacia una nueva dirección. Y los demás lo seguirían sin perder el ritmo.
Y se habían convertido en compositores aventureros en el proceso. Crearon un conjunto de canciones que influían en la cultura y que mostraban los sabores de 1967. Desde el blues y el pop hasta el folk y la psicodelia. Construida sobre el órgano aturdido de Ray Manzarek (que se ubicaba en algún lugar entre el jazz de los viejos y el rock del garage de las bolas de tripping), la música de los Doors sonaba juguetona y seria, drogada y estudiosa, artística, y sí, hay que decirlo, pretenciosa.
Su cabecilla dudosamente a cargo era Jim Morrison. Uno de los líderes más magnéticos del rock. Un montículo fanfarrón de carne sudorosa que se definía por una combinación de letras arrastradas y sexo con los pantalones abajo. Su penetrante presencia convirtió a The Doors en algo más que otra reliquia de la era hippie. Se metió debajo de tu piel y se abrió camino en el cableado vital de tu sistema.
Sin él, la música era un recipiente vacío.
Pero todo se unió en una colisión de ideales, ideas y una filosofía de alto nivel durante esa semana a fines de agosto de 1966. Cuando The Doors fue lanzado el 4 de enero de 1967, sonó a la vez parte y una distracción de una escena que estuvo a punto de descargarse.
«Break on Through (To the Other Side)» fue la pista principal y el sencillo del álbum, pero las obras maestras llegaron al final de cada lado: «Light My Fire» fue Top 40 pop con una erección; «The End» fue un teatro apocalíptico mezclado con tensión edípica. Y resumieron bastante la experiencia de The Doors.
«Break on Through» no logró entrar en el Top 100, pero «Light My Fire» llegó al No. 1, alcanzando la posición más alta en julio, justo cuando el «Verano del Amor» estaba aumentando. La canción se ha convertido en un momento crucial en ese año trascendental. También lo ha hecho el álbum, que alcanzó el puesto 2. Las versiones de blues («Back Door Man») y pop-art («Alabama Song [Whiskey Bar]») de The Doors se mezclaron con originales como «Soul Kitchen» y «Twentieth Century Fox «para el inicio de un viaje que ayudó a abrir las percepciones en expansión del rock.