Uno de los discos más importantes en la evolución musical de Charly García tendrá una celebración especial. A 50 años de su lanzamiento, La Máquina de Hacer Pájaros será relanzado por Sony Music en una edición aniversario que recupera el espíritu gráfico de su portada original y suma novedades para los seguidores del rock argentino.
Publicado en noviembre de 1976, el álbum marcó el comienzo de una nueva etapa para García después de la separación de Sui Generis. La reedición llegará en formato de vinilo dorado, acompañada de stickers con la portada y una nueva historieta de Crist, el dibujante que tuvo un papel fundamental en la identidad visual del proyecto.
La principal novedad está precisamente en la funda que cubre el disco. Crist realizó una historieta inédita junto a su hija, Verónica Reinoso, en la que los mismos personajes de la ilustración original vuelven a reunirse cinco décadas después, esta vez con nuevos diálogos y situaciones humorísticas.
El regreso del dibujante también cierra un círculo histórico: Charly García tomó el nombre de la banda de una tira de Crist titulada García y La Máquina de Hacer Pájaros. Aquella historieta apareció en la portada y contratapa del álbum original, donde el protagonista presentaba al grupo como “un pájaro progresivo”.
El disco que marcó una nueva etapa para Charly García
La Máquina de Hacer Pájaros nació en un momento de expansión del rock sinfónico y el jazz rock en Argentina, con bandas como Crucis, Arco Iris y M.I.A. como parte de una escena que exploraba nuevas posibilidades musicales. El álbum, además, apareció en noviembre de 1976, durante la dictadura militar.
En lo musical, García profundizó el camino que había comenzado a desarrollar en la última etapa de Sui Generis. Sus composiciones incorporaron arreglos más elaborados, nuevas temáticas y una combinación de rock clásico, jazz rock y música sinfónica.
Entre sus principales influencias estaban Genesis, Yes, Camel, Pink Floyd, Focus y Steely Dan. El propio Charly llegó a describir el proyecto como “el Yes del subdesarrollo”, una frase que resumía su ambición musical sin perder el sentido del humor.
Canciones como “Bubulina” y “Cómo mata el viento norte” se convirtieron en piezas fundamentales del repertorio del grupo. La idea, según explicó García en su momento, era construir música cuidada y compleja en sus arreglos, pero que no resultara hermética y pudiera llegar a todo tipo de público.
La formación también representó una novedad para la época, con dos tecladistas y un sonido marcadamente sinfónico. Junto a García en voz, teclados y guitarras participaron Carlos Cutaia en teclados, Gustavo Bazterrica en guitarra, José Luis Fernández en bajo y Oscar Moro en batería. Era una alineación que reunía músicos provenientes de proyectos relevantes del rock argentino, como Pescado Rabioso, Crucis y Los Gatos.
Una de las anécdotas más recordadas de su conformación cuenta que García le presentó a Moro el tema “Chameleon”, de Herbie Hancock, perteneciente al álbum Head Hunters, como una referencia estética para el trabajo que desarrollarían juntos.
Aunque el debut no tuvo una gran recepción inicial entre la crítica y el público, la banda logró construir una sólida reputación en vivo. Su historia discográfica fue breve: publicó solo dos álbumes, La Máquina de Hacer Pájaros (1976) y Películas (1977), este último considerado una de las grandes obras de la carrera de García.
Con el paso del tiempo, el primer disco dejó de ser una rareza de su época para convertirse en una pieza clave a la hora de comprender la evolución artística de Charly y una de las etapas más ambiciosas del rock argentino.
Ahora, a 50 años de su aparición, el vinilo dorado y la nueva historieta de Crist permiten reencontrarse con una obra que sigue creciendo en significado y que mantiene intacta su capacidad de sorprender.
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