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Scott Weiland: sus 10 mejores canciones, según Radio Futuro

En el día en que hubiese cumplido 54 años, en la radio del rock recordamos al cantante repasando lo mejor de su trayectoria.

Scott Weiland 1996
Getty Images

A lo largo de una carrera de más de dos décadas con Stone Temple Pilots, Velvet Revolver y varios proyecto en solitario, Scott Weiland se hizo tan conocido por sus demonios personales como por sus obvios talentos musicales, pero su legado grabado se mantiene firme. La entrega de barítono característica de Weiland, la arrogancia derivada del glamour y la manera con un gancho tierno lo convirtieron en una de las voces destacadas de los 90 y más allá.

Y en el día en que hubiese cumplido 54 años, en la radio del rock lo recordamos con las 10 mejores canciones de su considerable catálogo.

Plush (Stone Temple Pilots)

«¿Esto es Pearl Jam?», se preguntó Beavis cuando salía el video de «Plush» en su televisor y en el de Butt-Head. «Sí», respondió su compañero. «Eddie Vedder se tiñó el pelo de rojo». Eventualmente se dieron cuenta de lo que estaba pasando. «Escuché que estos tipos vinieron primero», dijo Butt-Head. «Y Pearl Jam los estafó». Hubo muchas variaciones de esta conversación en torno a las pantallas de televisión en 1993. Lo que está claro en retrospectiva es que las bandas tienen poco en común y había mucho espacio para ambos. «Plush» es la canción que introdujo por primera vez al mundo a STP, y sigue siendo su melodía característica. Es casi seguro que el grupo continuará con otro cantante principal, pero nadie pronunciará las líneas «¿Adónde vas con esa máscara que encontré?» bastante parecido a Scott Weiland. Era un talento completamente único e insustituible.

Sour Girl (Stone Temple Pilots)

Para el otoño de 1999, no mucha gente estaba prestando atención a Stone Temple Pilots. Era la época de Eminem, Kid Rock, los Backstreet Boys y Britney Spears, y muchas bandas de rock de principios de la década de 1990 parecían completamente pasadas de moda. Pero STP no estaba listo para terminar y su nuevo álbum, «No. 4», era simplemente imposible de ignorar. El segundo sencillo, «Sour Girl», se te mete en la cabeza desde la primera escucha y hace que la banda vuelva a MTV por primera vez en muchos años. La letra amarga se inspiró en la ruptura de Scott con su esposa Jannina Castaneda. «La nota de rescate, por supuesto, era la fortuna que me estaba costando nuestro divorcio», dijo Weiland. «Y el estado feliz, que supuse que era el estado de ánimo de Jannina, fue porque finalmente había librado de su vida a un hombre que nunca le había sido fiel».

Fall to Pieces (Velvet Revolver)

En uno de los momentos más honestos de sus memorias «Not Dead & Not for Sale», Scott Weiland revela sus verdaderos sentimientos sobre el álbum debut de Velvet Revolver. «Me gustó nuestro primer disco, pero no puedo llamarlo la música de mi alma», escribió. «Había un cierto cálculo comercial detrás de esto. Queríamos éxitos». Obtuvieron uno en «Fall to Pieces», que comenzó como un riff que Slash escribió al final de su tiempo en Guns N’ Roses. Weiland la convirtió en una canción terminada con la ayuda del bajista Duff McKagan. «[Se] trata de llegar a un acuerdo, o no llegar a un acuerdo, con mi adicción a la heroína», dijo. «También se trataba de mi relación con [mi esposa] Mary y cómo se estaba desmoronando». Cuando Mary escribió una memoria en 2009, la tituló Fall to Pieces.

Sex Type Thing (Stone Temple Pilots)

A principios de los 90, era fácil salirse con la suya con una canción como «Sex Type Thing». Sería un poco problemático estos días. Veamos algunas de las letras: «Soy un hombre, un hombre / Te daré algo que no olvidarás / Dije que no deberías haberte puesto ese vestido / Dije que no deberías haberte puesto ese vestido… ¿No querrías que yo también te hiciera daño, que también te hiciera daño?». Scott Weiland dijo que la canción fue escrita con la voz de un personaje trastornado, pero que probablemente estaría hecho trizas por eso en estos días. Pero 1992 fue un mundo diferente. La canción siguió siendo una parte clave de su show en vivo durante años, ya sea con Velvet Revolver, STP o sus diversas bandas en solitario.

Interstate Love Song (Stone Temple Pilots)

Una de las partes más difíciles de ser un adicto es el flujo constante de mentiras que terminas diciéndoles a todos los que amas. Scott Weiland escribió el éxito de STP de 1994 «Interstate Love Song» sobre las llamadas telefónicas que tuvo con su esposa mientras viajaba. «Ella me preguntaba cómo estaba», escribió en Not Dead & Not for Sale. «Mentiría y diría que estaba bien. Lo más probable es que me hubiera arreglado antes de llamarla». La canción alcanzó el número 18 en la lista Billboard Hot 100.

Slither (Velvet Revolver)

Scott Weiland dio un giro glamoroso con el supergrupo Velvet Revolver. Con tres ex miembros de Guns N ‘Roses (Slash, Duff McKagan y Matt Sorum) y el guitarrista Dave Kushner, el cantante ayudó a crear álbumes de hard-rock refrescantemente divertidos y sexys a principios de la década de 2000. El suave «Slither» fue su mayor éxito, con una línea de bajo de McKagan reconocible al instante, un solo icónico de Slash y una de las mejores interpretaciones vocales de Weiland. Para un bono adicional, el video de la canción mostraba al cantante en plena forma de Mick Jagger vía Sid Vicious, luciendo cabello oscuro y puntiagudo, pantalones dorados y sus característicos movimientos serpentinos acordes con el título de la canción.

Creep (Stone Temple Pilots)

Radiohead, TLC y Stone Temple Pilots anotaron grandes éxitos con una canción llamada «Creep» entre 1992 y 1994. Curiosamente, el sencillo «Creep» de Radiohead llegó exactamente la misma semana de 1992 en que STP lanzó «Core«. Ninguna canción conseguiría mucha tracción hasta el año siguiente, cuando entraron en una gran rotación en MTV y en la radio rock. El «Creep» de STP es una intensa historia de autodesprecio que algunos oyentes inicialmente pensaron que era una melodía de Nirvana. (Weiland se parece mucho a Kurt Cobain cuando canta «This I feel as the dawn fades» en el coro.) TLC tomó el término «Creep» en una dirección diferente. Su canción trata sobre vengarse de un tipo infiel teniendo una aventura.

Vasoline

Algunos críticos de rock cínicos descartaron a Stone Temple Pilots como un grupo de aspirantes al grunge cuando surgieron por primera vez a fines de 1992, y pensaron que se desvanecerían rápidamente. Estaba claro que eso no iba a suceder poco después de que lanzaran «Purple» en el verano de 1994. Fue una colección de canciones aún más fuerte que produjo una tonelada de sencillos exitosos, incluido «Vasoline». «Se trata de estar atrapado en la misma posición una y otra vez», escribió Weiland en sus memorias, «Not Dead & Not for Sale». «Se trata de convertirme en un adicto, de mentirle a [mi novia] Janina y mentirle a la banda sobre mi adicción a la heroína».

Big Bang Baby (Stone Temple Pilots)

El primer sencillo del tercer álbum de STP, «Tiny Music… Songs From the Vatican Gift Shop», «Big Bang Baby» es una pieza compacta de potencia bruta. Impulsada por un riff ruidoso y el ritmo de Tarzán de Eric Kretz, la canción encontró a Weiland, como muchas estrellas de rock antes que él, diseccionando su fama y anticipando la inevitable caída. «Vende tu alma para firmar un autógrafo», se lamenta, antes de reconocer en el outro que «nada es gratis». El coro puede no tener sentido, pero Weiland lo entregó con energía y agilidad desenfrenadas. Al final, la canción se erige como una de las mejores representaciones del grupo en el estudio.

Barbarella

Un extenso tributo a las películas B yuxtapuesto con letras que representan a un hombre al que parece gustarle cualquier tipo de confianza en sí mismo, «Barbarella» inició la carrera en solitario de Scott en 1997, acompañado de un video musical que veía a Scott en una especie de Man Who Fell. A la imitación de la Tierra. Tú juegas el juego, me masturbaré y cantaré una canción de cuna, tú corres la carrera, pagaré las millas, cantas la pelusa rosada del amor, y bailas el maricón mohoso, me quedaré en casa porque soy el ratón.

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