Teniendo tan solo 25 años, la popularidad de Rory Gallagher ya subía como espuma gracias a sus tres álbumes previos.
Por ese entonces, el polivalente irlandés se encontraba de gira prácticamente las 24 horas del día. Aún así, tuvo tiempo de sobra para publicar dos discos de larga duración en menos de un año.
Así llegamos a «Tattoo», disco que vio la luz el 11 de noviembre de 1973. A diferencia de «Blueprint», su antecesor, el cuarto LP de Gallagher demostró su rico abanico musical al incluir elementos del jazz, folk y country, todo en un solo proyecto.
El proyecto más íntegro de Rory Gallagher
Aunque su discografía está plagada de grandes trabajos, tal vez «Tattoo» sea su disco más completo. Basta con percibir sus influencias en un conjunto exquisito de sonidos acústicos, guitarra eléctrica y piano que se entremezclan para entregarnos un alto grado de blues en su interior.
De igual forma, es el disco donde la disciplina musical autoritaria del músico brilla con luz propia. Una muestra brillante del dominio de Gallagher de su oficio es el tema que abre el álbum, «Tattoo’d Lady», con una melodía relajada.
En el apartado más rocanrolero, los riffs crudos de «Cradle Rock» y «Admit It» dotan de mayor energía este LP. De hecho, justamente «Cradle Rock» se inspira de la feliz coincidencia del nacimiento de Rory Gallagher, quien vio la luz por primera vez en el ya extinto Rock Hospital de Ballyshannon.
Una composición nacida entre giras
Eran tantas las giras en las que estaba estaba embarcado Gallagher, uno se pregunta de dónde sacaba el tiempo para componer disco tras disco.
Aún con la agenda repleta de conciertos, el músico hizo cantar su guitarra a lo largo de nueve pistas que rebosaban pasión por la música.
Han pasado 53 años desde la publicación de «Tattoo», y aún se sostiene como un disco imprescindible para cualquier amante del rock y el blues.
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