ENTREVISTAS

Naomi Ackie y el terror corporal en ‘Clayface’: «Cuanto más extremo el entorno, más libre te sientes para la locura»

La actriz revela cómo el terror corporal y la visión de James Watkins transforman la nueva película de DC.

Naomi Ackie Clayface Web
DC Studios

El universo de DC Comics explora una faceta oscura y visceral con la película enfocada en Clayface. En esta producción, el terror corporal se entrelaza con el drama humano. Por lo tanto, el filme trasciende la acción tradicional de los superhéroes.

En una mesa virtual a la que tuvo acceso Radio Futuro, los actores Naomi Ackie y Max Minghella compartieron detalles sobre el proyecto. Además, explicaron cómo abordaron a sus personajes en la atmósfera grotesca de Gotham.

Un horror visceral que trasciende la pantalla

El terror corporal de Clayface no es un simple adorno visual. Por el contrario, funciona como un catalizador emocional para los protagonistas. La actriz Naomi Ackie, quien interpreta a Caitlyn, detalló la libertad que sintió en el set.

En este sentido, la intérprete destacó el impacto de sumergirse en la historia: «Cuanto más extremo es el entorno al que pertenecen los personajes, más sientes que no estás atado a las cosas normales».

Asimismo, la actriz añadió sobre esta experiencia: «Existe una alegría al lanzarte a la locura de estos mundos y encontrar el equilibrio entre la humanidad, la crudeza, el terror y el romance».

Sin embargo, el mayor choque para su personaje no proviene de la mutación física. Por el contrario, la degradación interna es la prueba más dura. Al respecto, Naomi Ackie afirmó: «El cambio físico, el horror de ver a alguien transformarse así frente a tus ojos, es algo objetivamente aterrador y emocionante. Pero lo que sucede en su relación, al pasar de médica a paciente, es internamente bastante perturbador. Se convierte en una especie de degradación de quién es ella como persona».

La ambición como el verdadero motor del drama

A diferencia de otras historias de cómics, este relato no se centra en la vanidad superficial. En cambio, sitúa a la ambición desmedida como la causa de las decisiones trágicas. La búsqueda de reconocimiento ciega a los personajes y los arrastra al caos.

Sobre este tema central, Naomi Ackie enfatizó: «El tono de la película trata realmente sobre la ambición. Caitlyn quiere crear una medicina revolucionaria que salve vidas y, como resultado, ser felicitada y puesta en un pedestal. Esa ambición la ciega ante ciertas decisiones que toma sin pensarlas por completo».

En consecuencia, los habitantes de Gotham se convierten en sus propios enemigos. Asimismo, sus metas personales terminan provocando su caída.

Personajes complejos y «hermosamente ordinarios»

Por su parte, el actor Max Minghella interpreta a John, un detective con principios en una ciudad corrupta. No obstante, la narrativa evita el cliché del policía perfecto.

Al analizar su papel, Max Minghella explicó: «En una película normal, John sería el personaje benévolo. Sin embargo, como Matt es el protagonista de la historia, John se convierte, a pesar de tener intenciones morales puras, en una especie de antagonista dentro de esa estructura».

Además, los actores buscaron construir una relación genuina y cotidiana. Por esta razón, evitaron los estereotipos románticos. Sobre la dinámica compartida, Naomi Ackie comentó: «Trabajamos para hacer que nuestra relación fuera hermosamente ordinaria, de tal manera que te preguntes por qué tiraría alguien eso a la basura».

De este modo, los dilemas morales resultan auténticos y dolorosos para la audiencia.

Libertad creativa bajo la dirección de James Watkins

El rodaje destacó por un ambiente de improvisación gracias al director James Watkins. Por consiguiente, el elenco exploró aspectos profundos de sus roles.

Al respecto, Max Minghella valoró el enfoque del cineasta: «Tener personajes tan complejos y originales para interpretar fue muy liberador. Cada personaje se siente extremadamente humano».

Asimismo, el actor profundizó sobre la cercanía del guion: «Más allá de lo fantástico de Clayface y la nanotecnología, puedes ponerte en el lugar de estas personas y entender de dónde vienen».

Por lo tanto, la producción combinó la escala de un gran éxito comercial con la intimidad de un filme independiente.

Una experiencia intensa entre dos protagonistas

Finalmente, los actores resaltaron la exigencia física y emocional de la película que se estrena en cines de Chile el jueves 22 de octubre. En particular, el trabajo junto a Tom definió el tono del proyecto.

Sobre la estructura del filme, Max Minghella aseguró: «Es una película inusual en el sentido de que es realmente un proyecto de dos protagonistas. La gente se sorprenderá al ver lo enfocada que está en esos dos personajes».

Por último, Naomi Ackie destacó el liderazgo de su compañero en el set: «Él estaba manejando mucho, porque con ese personaje sostienes la responsabilidad de DC sobre tus hombros, pero también lo que requiere el guion. Lo manejó con enorme elegancia».


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