El catálogo de las principales plataformas de streaming ha incorporado recientes producciones latinoamericanas que destacan por su factura técnica y su profundización narrativa. En el espacio radial Palabras Sacan Palabras, la crítica audiovisual Patricia Rivera presentó una cuidada selección de títulos provenientes de Argentina, Chile y México. Por consiguiente, estas producciones ofrecen un recorrido fascinante por el terror atmosférico, el suspenso institucional y la memoria histórica.
Asimismo, las dos primeras recomendaciones se basan en obras de destacadas autoras argentinas contemporáneas, mientras que la tercera conecta directamente con una joya del periodismo narrativo mexicano. «Puras cosas en lengua materna. Es más, y todo relacionado de dos grandes escritoras argentinas y voy a después pasar una publicidad de una escritora mexicana que me fascina», destacó Rivera.
Mis muertos tristes: el terror de la reparación en Netflix
En primer lugar, la miniserie argentina Mis muertos tristes, disponible en Netflix, adapta el relato de la aclamada escritora Mariana Enríquez. La obra cuenta con la dirección del cineasta chileno Pablo Larraín y sigue a Ema, una gastroenteróloga jubilada de 60 años que regresa al empobrecido barrio de su infancia en Buenos Aires. En este lugar conviven la violencia delictiva y la presencia de apariciones espectrales.
Además, la protagonista posee la capacidad de interactuar con almas en pena, entre las que figura el espectro de su difunta madre, interpretado por la actriz chilena Luz Jiménez. Sin embargo, la propuesta esquiva los efectismos tradicionales del género del horror para concentrarse en la carga emocional de los duelos.
Sobre esta particular mirada sobre lo paranormal, Patricia Rivera explicó: «El fantasma tiene muchas metáforas, no es solamente la aparición de lo paranormal, sino que también es lo que no hemos podido soltar». En ese sentido, la especialista agregó: «Aquellos que no pudimos enterrar bien, vuelven a pedirnos que hagamos algo de justicia. Yo siempre digo que las historias de fantasmas son historias de reparación, vienen a buscar algo para reparar, para hacer la última justicia».
La producción destaca por sus encuadres melancólicos y su ritmo cinematográfico pausado. Por esta razón, la crítica recomendó abordarla como un largometraje continuo: «Si bien es una miniserie de cuatro episodios, la pueden ver como se presentó en el festival de San Sebastián como una película completa. Y sobre todo disfrutar y entrar al trance que te ofrece este tempo».
Catedrales: dogma, secreto y dolor familiar en Prime Video
En segundo lugar, la serie Catedrales, disponible en la plataforma Prime Video, traslada a Santiago de Chile la aclamada novela de la escritora argentina Claudia Piñeiro. Bajo la dirección de Peppa San Martín, el relato aborda el encubrimiento del asesinato de una joven en el seno de una familia de clase media alta de profunda devoción católica.
Por un lado, el reparto cuenta con figuras emblemáticas del cine y la televisión chilena como Alfredo Castro, Amparo Noguera y Marcelo Alonso. En particular, la interpretación de Noguera encarna la rigidez del dogma religioso frente a la tragedia familiar. Sobre este aspecto, Rivera remarcó: «Su tema es la religión», en referencia a las obsesiones temáticas de Piñeiro.
Posteriormente, la trama avanza cuando el padre de la víctima busca reabrir la investigación años después de la tragedia. Esto desata un choque directo entre el mandato institucional y el sufrimiento humano. Al respecto, Rivera señaló: «Eso implica abrir todas estas heridas y empezar a revisar cómo se fractura la religión, cómo se fractura la pureza, cómo se fractura la creencia y cómo toda la fuerza de una suerte de espiritualidad se sobrepone a la empatía».
De igual forma, la especialista valoró la sinergia artística lograda entre talentos de ambos lados de la cordillera de los Andes. «Me parece superinteresante esto de lo trasandino, de cómo fluye también Argentina y Chile, cómo hay un lenguaje audiovisual que se unió en estas dos series de una manera sumamente simbólica e interesante», subrayó la comunicadora.
Las Azules: memoria histórica y corrupción policial en Apple TV+
Por último, la segunda temporada de Las Azules, disponible en Apple TV+, sitúa su trama en el México de finales de los años 60. La serie sigue a las primeras mujeres en incorporarse a las fuerzas policiales aztecas, quienes enfrentan el estigma social y la falta de apoyo operativo.
No obstante, esta nueva entrega profundiza en los entretelones de la corrupción estatal con el trasfondo de la masacre de Tlatelolco ocurrida en 1968. Para comprender el impacto real de este hecho, Rivera recomendó la lectura del emblemático libro de la cronista Elena Poniatowska, La noche de Tlatelolco. «Es de las crónicas más fascinantes que yo he leído y la pluma de Elena Poniatowska es increíble», afirmó.
A pesar de la gravedad de los acontecimientos históricos que enmarcan el relato, la producción mantiene una estética cuidada y accesible. En palabras de Rivera: «Esta serie no es densa como las otras dos; al contrario, es muy luminosa, es muy fácil de ver y lo que vemos tiene mucho humor, está muy linda diseñada».
Asimismo, la analista concluyó destacando el valor de la reconstrucción de época: «Yo la recomiendo porque es de esas series gozosas de reconstrucciones históricas. Momentos donde la dirección de arte manda más que la dureza o la intriga que pueda tener el guion».
Un mapa imprescindible de autoras y relatos
En síntesis, este recorrido audiovisual invita a los espectadores a maratonear historias que trascienden el mero entretenimiento. Para finalizar su intervención, Patricia Rivera sintetizó en Palabras Sacan Palabras el valor literario que nutre a cada una de estas producciones: «Por favor, estas tres escritoras —Enríquez, Piñeiro y Poniatowska— guárdenselas ahí en el bolsillito».
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