El fin de semana se acerca y encontrar una buena producción para disfrutar en el tiempo libre no siempre es fácil. Por suerte, en su columna de cada jueves en Palabras Sacan Palabras, la crítica Patricia Rivera presentó una imperdible selección. En esta oportunidad, el menú recomendado combina el suspenso cinematográfico en pantalla grande con el color de las series de streaming.
A continuación, te detallamos las dos grandes apuestas recomendadas para tus días de descanso. Por un lado, tenemos una película que revive el clásico suspenso de Hollywood. Por el otro, analizamos una serie biográfica que está dando mucho que hablar en toda la región.
«La negociación»: El regreso del suspenso setentero a los cines
La primera recomendación nos traslada directamente a las salas de cine. Se trata de «La negociación» (titulada originalmente Dead Man’s Wire), el más reciente largometraje del aclamado director estadounidense Gus Van Sant. Para Rivera, este trabajo representa un retorno triunfal del realizador a su mejor nivel, comparable con grandes hitos de su carrera como Harvey Milk o Elephant.
La experta no ocultó su entusiasmo al aire y describió la producción con una vibrante definición: «‘La Negociación’, que es la nueva película de Gus Van Sant, es increíble, deliciosa. Es como el cine de los años 70. Y para quienes gustan del cine clásico, esto es en rigor una especie de homenaje a Tarde de Perros de Sidney Lumet».
La trama se sitúa en el año 1977 y está basada en un dramático hecho real ocurrido en Indianápolis. El protagonista es Tony Kiritsis, interpretado por Bill Skarsgård, un hombre de clase trabajadora que se endeuda con una compañía de préstamos. Al sentir que cayó en una trampa de altos intereses y tras perderlo todo, Kiritsis decide tomar una desesperada justicia por mano propia.
Tensión, música soul y una inesperada aparición de Al Pacino
El secuestro del hijo del dueño de la empresa de préstamos desencadena un tenso espectáculo mediático que paraliza a la televisión. Este rol clave del millonario recae en una de las mayores leyendas de la historia de Hollywood. Según detalló Rivera, el personaje del dueño de la compañía está «interpretado por Al Pacino, que es un papel pequeño, pero bastante importante».
El secuestrador pasea a su víctima por la calle con un cable y una escopeta atada al cuello, para luego atrincherarse en un departamento bajo la mirada de las cámaras. Sin embargo, la película no se limita al simple suspenso del encierro. La crítica destaca que el trasfondo de la obra contiene una fuerte crítica de la sociedad estadounidense. En sus palabras: «esta película es impactante, tiene que ver con la lucha de clases, con alguien al que el sistema le cae encima una y otra vez».
Además, la atmósfera de la película destaca por una particular propuesta sonora que contrasta con el peligro. A pesar de la violencia de la situación, las escenas están acompañadas por música soul suave y llamadas a un locutor de radio. Patricia Rivera concluye que la obra «tiene que ver con esta mirada de los shows mediáticos, lo que pasa adentro y afuera. Esto es más que suspenso. Nos habla de una atmósfera, un thriller clásico de los años 70. Yo encuentro que está delicioso, se ve increíble».
«Moria»: El fenómeno bizarro que arrasa en Netflix
Por otra parte, si prefieres quedarte en la comodidad de tu casa, la recomendación ideal es la serie sobre la icónica Moria Casán. Esta biopic de ocho capítulos, dirigida por Javier Van de Couter, recorre la extravagante vida de una de las mayores divas de la televisión y el teatro de revista argentino.
Rivera detalló las virtudes del elenco y la escala del proyecto: «Acá tenemos a Moria Casán actuando, a Sofía Gala Casiglioni, Griselda Siciliani y Cecila Roth. Y tantos otros actores y actrices argentinas que conocemos a lo largo de ocho capítulos que tratan de retratar la vida de esta diva increíble. Es alguien que ‘farmea aura'».
La serie adopta un estilo visual sumamente particular, extravagante y llamativo. Lejos de ser un documental convencional o una biografía fría, la producción abraza un tono casi surrealista para contar la historia de una mujer que fue desde vedette hasta candidata a diputada.
Tres actrices para retratar a una diva inolvidable
La estética de la serie capta a la perfección el espíritu teatral porteño de los años 60, 70 y 80. Sobre esta audaz propuesta, Rivera se refirió al tono particular que requería una vida tan desmesurada: «¿cuál era el tono para hacer la biografía de Moria Casán? Tenía que ser así, con estos personajes raros, con unas escenas que son como una maqueta del centro de Buenos Aires donde ella camina como una Godzilla.».
Asimismo, la producción no teme mostrar el lado más atrevido e irreverente de la artista. De hecho, Rivera aclaró que la serie contiene «mucho sexo explícito en escenas que son graciosas. Que tiene también que ver con el humoresque, el picaresque, todos esos shows de revista está recogido».
La serie cuenta con tres actrices distintas interpretando a Moria en diferentes etapas de su vida, incluyendo a su propia hija Sofía Gala, además de Griselda Siciliani y Cecilia Roth. Para la crítica, el resultado de reunir a estas actrices es un hito fascinante porque «Moria es un personaje como Susana Jiménez, son demasiado grandes, demasiado, no sé, no existen en deben existir en pocos países del mundo.».
En resumen, esta obra no busca ser un frío análisis político o sociológico. En cambio, brilla como un colorido, ágil y alegre tributo a la cultura popular rioplatense. La serie es un homenaje a cómo son los argentinos y las argentinas, fanáticos de sus ídolos. Para cerrar, Patricia Rivera destaca una frase de la propia Moria en la serie que define su esencia: «soy, tengo un problema de personalidad, soy demasiado yo, no quepo yo en mí misma y eso es fantástico».
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