En la historia del rock, romper con una de las bandas más grandes del planeta nunca es un proceso sencillo. Sin embargo, tras la separación de The Police, Sting decidió no mirar hacia atrás. Además sorprendió al mundo con un sonido mucho más sofisticado, jazzero y multicultural.
Prueba irrefutable de esa reinvención fue ‘Love Is the Seventh Wave’, lanzada oficialmente como sencillo un 1 de agosto de 1985. Era el segundo corte de su álbum debut The Dream of the Blue Turtles. La canción estaba basada en un reggae suave, arreglos coloridos y una atmósfera mucho más ligera y luminosa que su predecesora en el disco. Por ejemplo, era más ligera que la densa «If You Love Somebody Set Them Free».
Pero detrás de ese ritmo soleado y pegajoso, se escondía una mirada profunda sobre el convulsionado mundo de mediados de los años 80.
La metáfora del folclore marítimo y la Guerra Fría
El título de la canción esconde una metáfora extraída directamente de la tradición marina. La leyenda popular asegura que, en el oleaje del océano, cada séptima ola es la más grande, violenta y poderosa de todas.
Sting tomó esa imagen de la naturaleza para construir un poderoso llamado a la esperanza. En pleno apogeo de la Guerra Fría (con la amenaza nuclear latente y un cinismo dominante en la cultura de la época), el músico planteó el amor como esa «séptima ola» capaz de arrasar con el odio, el miedo y la violencia que dominaban el mapa geopolítico. Además, la canción funcionó como un bálsamo que no ignoraba la cruda realidad. Sin embargo, elegía enfrentarla desde un prisma humanista.
Sofisticación jazzera y un video animado
En lo musical, la pieza destacó por su calidez rítmica y la precisión de la banda de lujo que Sting reclutó para su era solista. Allí, destacaban referentes del jazz como el saxofonista Branford Marsalis. Este aportaba capas de frescura y elegancia.
Para equilibrar la carga política del texto, el videoclip apostó por una estética lúdica e infantil. Además, estaba repleta de animaciones y dibujos que contrastaban de forma ingeniosa con la gravedad de los temas que abordaba la lírica.
El guiño ácido a ‘Every Breath You Take’
Uno de los detalles más sabrosos del track llega justo en sus últimos segundos. Sobre el cierre de la canción, Sting canta de forma casi burlón y desenfadada una breve línea de ‘Every Breath You Take’, el gigantesco éxito que había firmado años antes con The Police.
Para la prensa y los fanáticos, ese detalle no fue casualidad. Fue la forma en que el artista decidió «despedirse» de su antigua agrupación. Además, se desmarcó entre risas de la lectura romántica (y a ratos tóxica) que la masa le había dado a aquel himno de 1983.
A 40 años de su desembarco en las radios, ‘Love Is the Seventh Wave’ demuestra que el pop de autor puede ser bailable, complejo y reflexivo al mismo tiempo. Es un clásico atemporal que nos recuerda que, incluso en los momentos de mayor incertidumbre, el amor siempre tiene la fuerza para volver a cambiar la marea.
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