En conversación con Andrea Moletto y Álvaro Paci en Palabras Sacan Palabras, Francisco Goñi, director de la productora The FanLab, analizó el complejo panorama de la industria de la música en vivo en Chile. Durante la conversación, el experto desglosó desde el éxito arrollador de bandas nacionales hasta las barreras logísticas que impiden que recintos privados compitan con el coliseo de Ñuñoa.
El éxito de Los Tres: Estrategia y nostalgia
La vuelta de la formación original de Los Tres ha marcado un hito en la cartelera nacional, logrando agotar su primera fecha en tiempo récord. Según Goñi, este resultado no es producto del azar, sino de un análisis detallado del mercado y de la historia cultural del país.
Al ser consultado sobre si el éxito se debe a la intuición o a las estadísticas, el productor fue enfático: “Yo creo que ahí funcionan los números. Nuestra generación nació o creció en MTV con el Unplugged de Los Tres. Todos tuvimos el cassette y sabíamos que Los Tres son una banda que además ha roto y ha quebrado los esquemas en Chile”.
Además del factor nostalgia, Goñi destacó la importancia de la cercanía con las nuevas generaciones, citando el concierto gratuito realizado en la estación Baquedano como una pieza clave de la promoción. El resultado ha sido una respuesta masiva del público: “Salimos con el segundo y ya llegamos casi al 70% de la capacidad vendida; o sea, súper bien”.
Def Leppard y el fenómeno del «consumidor postergado»
A diferencia de la velocidad de venta de Los Tres, el concierto de Def Leppard, programado para el 8 de noviembre junto a Extreme, presenta un comportamiento distinto en la taquilla. Goñi acuñó un concepto clave para entender la realidad económica del público chileno: el “consumidor postergado”.
“Def Leppard va también bien. No tan bien como Los Tres, porque ahí opera lo que siempre les digo: el consumidor postergado. El que tiene que pagar el colegio, la entretención del cabro chico, todas las cosas. Nos cuesta comprar la entrada”, explicó el director de The FanLab.
Para Goñi, el valor de las entradas de bandas internacionales compite con las obligaciones financieras cotidianas de las familias chilenas. Sin embargo, se mantiene optimista debido al carácter generacional de estas agrupaciones: “Ese público llega porque sabe que quizás es la última vez también de un clásico de clásicos y además es un público que valora mucho este rock”.
La batalla de los recintos: El Estadio Nacional es irremplazable
Uno de los puntos más críticos de la entrevista fue la controversia en torno al uso del Estadio Nacional y las comparaciones con otros recintos como el Estadio Monumental. Para Francisco Goñi, no existe una competencia real entre ambos cuando se trata de mega producciones internacionales. “No se sale a la venta si no está confirmado el recinto”, asegura.
“El Estadio Nacional es el único. Solamente existe un recinto en Santiago para este tipo de evento”, sentenció el productor. Al profundizar en las limitaciones técnicas de otras opciones, detalló: “El Estadio Monumental hace 47.000 personas. Pero la diferencia es que en el Estadio Monumental tú no puedes entrar con camiones. Con la producción que normalmente necesitas para un U2, para un Madonna. Para este tipo de espectáculos”.
Esta superioridad técnica del Nacional lo convierte en el eje central de las giras de alta envergadura, a pesar de las dificultades administrativas que enfrentan los productores con el Estado.
La burocracia del IND y la realidad de los contratos
Goñi también abordó la polémica sobre la falta de contratos formales al momento de salir a la venta, aclarando que la responsabilidad no recae en las productoras, sino en los procesos del Instituto Nacional de Deportes (IND).
“En Chile, el contrato no llega hasta 7 o 10 días antes del concierto. Y eso es porque es el proceso que tiene el IND para poder llevar adelante todo esto. Para Guns N’ Roses me llegó 7 días antes”, reveló. Según el productor, las empresas trabajan bajo confirmaciones vía oficio y la entrega de boletas de garantía, pero el documento final es crónicamente tardío.
Finalmente, el director de The FanLab hizo un llamado a la autoridad para establecer reglas claras, recordando que esta es una “industria de emociones” donde la incertidumbre afecta directamente a los fanáticos. “No se juega con las emociones y los artistas no quieren que jueguen con las emociones de sus fans”, concluyó.
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