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Las 10 mejores interpretaciones de Rex Brown en Pantera, según Futuro

Celebramos al bajista de Pantera en su cumpleaños número 62 con este especial que remarca su increíble legado en las cuatro cuerdas.

Rex Brown Pantera
Getty Images

Hablar del sonido de Pantera es remitirse inmediatamente a la furia de Phil Anselmo, la batería demoledora de Vinnie Paul y los riffs inmortales de Dimebag Darrell. Sin embargo, el verdadero cemento que mantenía unida esa aplanadora sonora era Rex Brown.

Nacido el 27 de julio de 1964, el bajista tejano revolucionó el rol de las cuatro cuerdas en el metal pesado durante la década de los 90.

Con un estilo marcado por su formación en el jazz y el blues, Rex desarrolló un tono único: crujiente, metálico, con pegada directa y una distorsión áspera que rellenaba los espacios cuando Dimebag salía a meter sus solos. A la par de lo que hacían contemporáneos en el grunge como Alice In Chains o Soundgarden, Brown no solo acompañaba la guitarra. Además, marcaba un groove rebelde, pesado y completamente reconocible desde el primer segundo.

Walk

Pocos riffs en la historia del metal son tan icónicos, y gran parte de su fuerza reside en cómo Rex empuja cada nota. El pulso marcado por su bajo no solo sigue la guitarra de Dimebag. Por otra parte, le da ese rebote bailable y marcial que transformó al tema en el himno definitivo del groove metal.

Becoming

Mientras Vinnie Paul destroza el doble pedal y Dimebag utiliza el pedal Whammy para generar chillidos agudos, Rex Brown toma el control absoluto del peso grave de la canción. Por lo tanto, su línea de bajo durante los versos es un ataque frontal de distorsión sucia que sostiene toda la estructura.

5 Minutes Alone

Durante el solo de guitarra de esta canción, la mezcla deja al descubierto el tono característico de Rex. Con la guitarra desplazándose a tonos agudos, el bajo de Brown suena ancho, crujiente y abrumador. Así, se demuestra por qué Pantera no necesitaba una segunda guitarra rítmica en vivo.

Cowboys From Hell

El tema que lo cambió todo. El galope vertiginoso en la escala pentatónica exige una precisión técnica quirúrgica. La ejecución de Rex en esta canción demuestra su background académico en el jazz, marcando cada nota con una velocidad y nitidez implacables.

Drag the Waters

Posiblemente, una de las líneas más pesadas y bluseras de toda su carrera. En el disco más oscuro y agresivo de la banda, Rex entrega un groove lento y arrastrado que golpea directo al estómago. Además, hace brillar el costado más sureño del grupo.

I’m Broken

El riff principal es una lección magistral de cómo coordinar bajo y guitarra. Rex acentúa cada corte con un sonido metálico que ‘cruje’ en la mezcla. Por esto, le da esa densidad tan característica que hizo que el álbum debutara en el #1 del Billboard 200.

Mouth for War

La velocidad del tema exige un ataque de púa agresivo y consistente. La interpretación de Rex sostiene los frenéticos cambios de ritmo de la canción. Además, sirve de puente perfecto entre el doble bombo de Vinnie y las figuras de guitarra.

Revolution Is My Name

En el último trabajo de estudio de la banda, Rex demostró que su creatividad estaba intacta. La introducción de este track muestra una línea de bajo ágil y con mucho swing, cargada de wah-wah y actitud. Antes de caer en la violencia habitual del corte, destaca su versatilidad.

Floods

Más allá de contener uno de los solos de guitarra más aclamados de la historia del rock, el trabajo de bajo en las estrofas de «Floods» es sublime. Rex crea una atmósfera oscura, limpia pero amenazante. Así, construye la tensión perfecta antes de la explosión del estribillo.

Primal Concrete Sledge

Un ataque rítmico coordinado de menos de tres minutos. La sincronización entre la batería de Vinnie y el bajo de Rex en esta canción es una demostración de poder absoluto. Por si fuera poco, anticipa el sonido demoledor que la banda perfeccionaría a lo largo de los noventa.


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