Los amantes del rock ya tienen una nueva misión: el Mundial del Rock 2026. Este nuevo torneo que reunirá a 48 de las bandas más importantes de la historia en una competencia donde los fans decidirán, a través de sus votos, cuál merece ser considerada la mejor de todos los tiempos. El certamen enfrentará a nombres legendarios como The Beatles. Cada duelo será definido por el público a través de votaciones disponibles en nuestro sitio especial que puedes revisar acá.
The Beatles y el ADN obrero del rock
Para entender por qué la música actual se siente distinta, hay que mirar hacia atrás. El rock clásico no se construyó en estudios caseros de lujo, sino en barrios portuarios y ciudades metalúrgicas. En Palabras Sacan Palabras, el periodista y crítico de música Marcelo Contreras contrapone la realidad de las estrellas pop actuales con la historia de las leyendas del siglo XX.
«Elvis Presley venía de un origen superhumilde… hay que recordar que el papá de Elvis estuvo preso por cheques pasó un tiempo en la en la en la cárcel», explica Contreras para ilustrar el punto de partida de «El Rey». Del mismo modo, destaca que «Los Beatles son gente de Puerto, son del norte, son de Liverpool con un acento completamente distinto». Esa intensidad es la que vemos en canciones como «Helter Skelter», de la cual se dice que es la primera del metal en la historia. Pocas canciones suenan tan intensas como esta.
Este origen humilde no era la excepción, sino la regla que otorgaba autenticidad al género. El crítico menciona a Birmingham como la cuna de un sonido pesado y crudo: «Black Savat… me parece totalmente obrero. Birmingham, una ciudad completamente obrera, pasada metal. metalúrgica». Esta conexión con la clase trabajadora es lo que, según el debate iniciado por Rick Beato, le daba al rock una profundidad que el pop actual parece haber perdido.
La falta de vivencias y el «temario estrecho»
¿Por qué importa de dónde viene el artista? Para Contreras, el origen social determina la materia prima de las canciones. Si la vida ha sido simple y resuelta desde la cuna, el arte tiende a volverse autorreferencial y limitado. Las vivencias de quien se labra una carrera desde abajo son abismalmente distintas a las de quien nace con un estudio de grabación en su habitación.
Contreras es tajante al respecto: «lo que alimenta tu música es bastante más restringido, mucho más mucho más estrecho, si se quiere». Esta estrechez se traduce en letras que giran constantemente sobre los mismos temas, como los romances personales, sin conectar con realidades sociales más amplias. El crítico concluye con una frase que resume el sentir de esta corriente crítica: «es fundamental tener un poquito, haber sufrido un poquito, creo yo».