La cartelera cinematográfica y de streaming se renueva con propuestas que van desde la ciencia ficción política hasta la nostalgia animada. En su columna habitual de Palabras Sacan Palabras, la experta Patricia Rivera desglosó los títulos que marcan la pauta este fin de semana. Aunque la atención global se centra en el regreso de los grandes maestros, Rivera fue categórica al elegir su obra favorita.
El triunfo emocional de Toy Story 5
Para muchos, enfrentarse a una quinta entrega de una saga podría parecer excesivo. Sin embargo, para Patricia Rivera, la nueva aventura de Woody y sus amigos logra lo impensado: superar emocionalmente a los grandes blockbusters de acción. Rivera destaca que esta película es necesaria para audiencias de todas las edades debido a su sensibilidad.
Al comparar el impacto de las cintas en cartelera, Rivera afirmó: «Toy Story 5 hay que verla, es ideal, es magnífica, es deliciosa, es increíble, es tierna. Es que yo me conmueve, yo me conmueve Toy Story siempre, de hecho me conmueve más si me preguntan a mí que la de Spielberg». Según la experta, la película rescata la figura de los juguetes como un «ángel de la guarda», una relación de protección y cuidado hacia los niños que sigue siendo el núcleo de la franquicia.
La crítica al «apego digital» y la pérdida de la imaginación
Uno de los puntos más agudos de la crítica de Rivera fue el subtexto social de la película. Toy Story 5 no solo busca entretener, sino que pone el foco en cómo la tecnología está transformando la infancia. En esta entrega, la protagonista es Jessie, quien debe enfrentar una realidad donde el juego físico está siendo desplazado por las pantallas.
Rivera explica el conflicto central de la trama: «Jessie es la protagonista, ya porque su niña está creciendo y llegan unas niñas al barrio y todas tienen unas tablets. Entonces, están todos en el modo y ya nadie juega eso de jugar, de agarrar los juguetes y ponerle voces y hacer como trama». Esta situación sirve como base para una reflexión más profunda sobre el desarrollo infantil y la desconexión humana.
Además, la especialista subraya la importancia del mensaje que Disney y Pixar intentan transmitir en este contexto: «Me parece superinteresante que los niños vean de otra manera el apego digital, lo que te quita, digamos, lo que te quita de vida la pantalla». Para Rivera, el valor de la película reside en recordar que la verdadera satisfacción proviene de «la mirada de hacer conexión con otro humano» y de «escuchar, de estar con otros».
El regreso de Spielberg: «No es lo más brillante»
A pesar de que el estreno de Día de la revelación es considerado por muchos como el evento cinematográfico del año, Rivera mantiene una postura crítica. Si bien reconoce la maestría técnica de Steven Spielberg, considera que esta obra se aleja de la magia de clásicos como E.T. o Encuentros cercanos del tercer tipo.
«Este no es lo más brillante de Spielberg, hay que decirlo, por lo menos para mí no es lo más brillante, pero está bueno», comentó Rivera. A diferencia de sus trabajos anteriores, esta cinta se inclina hacia un tono más serio y reflexivo. Rivera la clasifica como un «thriller político sobre lo que es la verdad y la libertad de expresión».
La experta destaca que la propuesta actual de Spielberg busca interpelar al espectador sobre la ética de la información: «Es una película sumamente que yo le siento bien política… la propuesta es otra. La propuesta es cómo te enfrentas al material de archivo… y cuánto derecho tenemos las personas a conocer la verdad o no conocerla». Aunque valora las actuaciones de Emily Blunt y Josh O’Connor, Rivera insiste en que el componente emocional es menor si se compara con la animación de Pixar.
Ciencia ficción y corporaciones en «Alien Earth»
Para quienes buscan una dosis de ciencia ficción más oscura, Rivera recomienda Alien Earth en Disney+. Esta serie, creada por Noah Hawley, se sitúa tres décadas antes de los eventos de la teniente Ripley y explora el poder de las corporaciones tecnológicas.
La trama aborda temas complejos sobre la identidad y la inmortalidad. Rivera detalla que la historia sigue a una niña con cáncer cuya mente es instalada en un cuerpo de mujer adulta cyborg: «Es muy interesante lo que se habla, de no hay hormonas, no va a vivir la adolescencia porque las hormonas las produce el cuerpo, pero sí es una mente humana instalada». Según Rivera, la serie profundiza en la competencia de las empresas por crear vida artificial para que los humanos vivan «eternamente», utilizando tecnología extraterrestre para evolucionar.
Conclusión: La importancia de la conexión humana
Al cerrar su análisis, Patricia Rivera enfatiza que, más allá de la espectacularidad de los efectos visuales o la acción de las persecuciones de Spielberg, el cine actual debe rescatar la esencia de la comunicación. Sea a través de juguetes que luchan contra tablets o de humanos que intentan descifrar la verdad, el mensaje final es el mismo.
Como bien resume Rivera al hablar de las lecciones de estas historias: «El gran valor de esto es… aprender a escuchar… El acceso a la información tiene que ver con, en primera instancia, con tener una escucha activa». En un mundo dominado por el «apego digital», las recomendaciones de la semana invitan a levantar la mirada de la pantalla y reconectar con lo que nos hace humanos.
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