ENTREVISTAS

Lalo Ibeas barre con la pérdida de identidad en la música actual: “La industria no pesca los soundtracks hasta que meten un hit diluido en el FIFA”

El cantante de Chancho en Piedra analiza la crisis de identidad en los soundtracks actuales y presenta "Pascual Arroyo", su proyecto que rescata la cumbia humorística y la picardía chilena.

Hector Muñoz Tapia |

Lalo Ibeas Rockshop Web

Lalo Ibeas Rockshop Web

En una reciente visita a los estudios de Radio Futuro, el reconocido vocalista de Chancho en Piedra, Lalo Ibeas, compartió una profunda reflexión sobre el estado actual de la industria musical y la relación del rock con el cine. Durante la conversación cn Rainiero Guerrero en el Rock Shop, el músico lamentó cómo se ha perdido la mística de las canciones compuestas especialmente para películas, un fenómeno que hoy parece haber sido reemplazado por listas de reproducción genéricas en videojuegos.

El fin de la era de los soundtracks icónicos

Para Ibeas, la conexión emocional entre una canción y una obra audiovisual se ha debilitado con el tiempo. El músico recordó con nostalgia la época en que un solo tema podía definir la identidad de una película completa. En este sentido, fue tajante al comparar el pasado con la oferta actual en plataformas y consolas.

“Me encanta, soy muy cinéfilo. Antes las canciones se identificaban mucho con las películas; ahora en el FIFA o en soundtracks con muchos hits se ha diluido. Antiguamente una pura canción todo el mundo la conocía”, sentenció el artista.

Además, explicó que antes existía un esfuerzo creativo deliberado por capturar la esencia de una escena en una melodía. Como ejemplo, mencionó el caso de Survivor y su éxito para Rocky III: “Querían ‘Another One Bites the Dust’ y como no pudieron, pidieron algo con muchos cortes para que fueran como los combos de Rocky”.

Pascual Arroyo: El rescate de la picardía chilena

Este desencanto con la homogeneización de la música actual es, en parte, lo que impulsó a Ibeas a lanzar su nuevo proyecto solista bajo el nombre de Pascual Arroyo. Se trata de un ejercicio de memoria y rescate de la cumbia humorística y la música de raíz popular que dominó las radios chilenas en décadas pasadas.

Ibeas relató que la inspiración provino de figuras como Jacinto Amoroso, el legendario vocalista de Los Hijos de Putre. Por esta razón, el músico decidió retomar ese formato que hoy parece olvidado por las grandes discográficas. “Sentí que ya nadie estaba haciendo ese tipo de música y no quería que muriera esa forma de hacer música popular o cumbia”, afirmó durante la entrevista.

Asimismo, detalló cómo surgió la voz de este nuevo alter ego durante las sesiones de grabación con el Negro de Tomo como Rey. “El productor me decía: ‘No la cantis como Lalo, cántalo más melódico… cántalo más Pascual’. De la nada empezó a aparecer el personaje como una forma de cantar”.

Chancho en Piedra y la recuperación de los símbolos

Al recordar los inicios de Chancho en Piedra, Lalo Ibeas también abordó cómo la banda tuvo que luchar contra ciertos prejuicios culturales de la época. En los años 90, rescatar elementos de la chilenidad era visto con sospecha por algunos sectores debido al contexto político reciente.

“Cuando hicimos la carátula de ‘Peor es mascar laucha’, quisimos poner la bandera chilena y alguien nos dijo: ‘No la pongan, representa a los milicos’. Nosotros decíamos que la bandera es de Chile, que había que devolverle los emblemas al país”, recordó con firmeza.

Por otro lado, destacó la libertad que tuvieron al trabajar con sellos como Alerce, donde figuras como Amaro Labra priorizaban el mensaje por sobre la censura. “Alerce era muy familiar… Amaro es súper hippie, se saltaba las ‘chuchas’ y buscaba lo bonito del mensaje”, explicó Ibeas, contrastando esa experiencia con su posterior paso por multinacionales donde, a pesar de las expectativas, mantuvieron su espíritu porfiado al elegir sus sencillos.

El legado de «La Dieta del Lagarto» y el «Voy y vuelvo»

Finalmente, la conversación derivó hacia el próximo aniversario de La Dieta del Lagarto, un disco que marcó un antes y un después en la madurez de la banda. Ibeas recordó que, a diferencia de su debut, este álbum fue concebido con una ambición conceptual clara, integrando bronces, violines y referencias a Nicanor Parra.

“Viendo un reportaje a Nicanor Parra, él dijo: ‘Esto no está terminando, voy y vuelvo’. Fue el fin perfecto: volver al principio”, relató sobre la creación de la última canción del disco.

A pesar de la nostalgia y el buen clima entre los integrantes originales, Lalo fue honesto respecto a un posible regreso de la formación histórica de los «Chanchos». “Tenemos muy buena onda entre nosotros, pero sentimos que todavía falta un poquito para volver a tocar juntos”, concluyó, dejando la puerta abierta pero sin prisa, mientras se enfoca en el estreno de Pascual Arroyo en todas las plataformas este viernes.

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