¿No tienes planes para el fin de semana? La crítica de cine y experta audiovisual, Patricia Rivera, compartió en Palabras Sacan Palabras una cartelera cargada de «malas leches» y «gente rabiosa», pero también de joyas que merecen un lugar en el altar de cualquier cinéfilo.
En una conversación que transitó desde el acoso digital hasta la reivindicación de la ternura en Cannes, nuestra consiglieri de lo audiovisual desglosó los títulos imprescindibles del streaming.
El terror nórdico que te quitará el sueño en Netflix
Para los amantes del suspenso seco y elegante, Patricia Rivera recomienda «Caso Holst» en Netflix. Esta miniserie de seis episodios sigue la estela del exitoso «Caso Hartung», explorando la culpa y el trauma a través de un asesino que utiliza la tecnología para aterrorizar a sus víctimas.
Rivera describe una de las dinámicas más inquietantes de la serie: «hay un asesino que vuelve a acosar a mujeres principalmente y las acosa de esta manera. Empieza a enviarle mensajes a su teléfono con una especie de ronda así, un dos tres jugando a las escondidas y les empieza a mandar videos… una mujer en su casa y le mandan un video de cómo ella está entrando a su casa. Después le mandan un video más cerca y después le mandan un video adentro de su casa y dice: ‘Te encontré’«.
La experta destaca que, aunque la serie utiliza tropos clásicos, su ejecución es magistral: «es todo lo nórdica posible, estos departamentos, la noche, las miradas desde arriba, los drones, la fotografía bella, azul, verdosa de todos esos espacios invernales».
«Feud: Bette and Joan»: El nacimiento de la categoría «Santuario»
En Disney+, Rivera rescata una obra de 2017 que, según ella, el algoritmo suele ocultar: «Feud: Bette and Joan». La serie narra la legendaria rivalidad entre Joan Crawford y Bette Davis durante el rodaje de «¿Qué fue de Baby Jane?».
Para Patricia Rivera, esta obra trasciende la etiqueta de «joya»: «esta es una serie santuario. Yo creo que voy a elevar esa categoría. Hay cosas que deberían tener un santuario… yo creo que esta es una de las series que yo pondría en el altar«. La serie no solo retrata el rencor entre divas, sino que denuncia el «punto de caducidad de las mujeres cuando cumplen 50 que caducan en Hollywood ya en aquella época, ahora también en todas las épocas».
El cine como acto político y el hito de Diego Céspedes
Un punto central de su intervención fue la participación de Diego Céspedes como jurado en Cannes, un hecho que Rivera califica como un «hito histórico». Para la crítica, la presencia de Céspedes es una declaración de principios: «la ternura puede llegar al poder y eso me fascina«.
Rivera aprovechó para profundizar en su visión sobre la industria: «el arte es político y el cine es político… es cómo habitas la ciudad, cómo vives, qué historia tomas, desde dónde estás mirando lo que haces«. Frente a quienes separan la ficción de la realidad, ella es tajante: «cuando tú tomas una cámara y haces un encuadre y eliges lo que está dentro de la cámara y lo que queda fuera, ya es político porque estás eligiendo mostrar algo y no otra cosa. Y esa es una elección de cómo habitamos… la política es cómo habitamos la polis«.
«Should I Marry a Murderer»: ¿Hasta dónde llega el amor?
Finalmente, para los seguidores del True Crime, Rivera recomienda en Netflix la serie escocesa «Should I Marry a Murderer» (¿Debería casarme con un asesino?). La historia, relatada por la patóloga Carolyn Muirhead, narra cómo un romance iniciado en Tinder se convierte en una pesadilla moral.
Lo que hace especial a este documental no es el morbo, sino el dilema ético: «es un buen True Crime, no es un True Crime escabroso ni nada, sino que es psicológico. Es qué es el amor, dónde está el amor, hasta dónde amas a alguien. Ella se sentía una miserable por traicionarlo frente a la policía«. Según Rivera, la serie es fascinante porque muestra cómo se maneja una relación emocional cuando descubres que tu pareja oculta un crimen: «la manera de entrevistar también y ella es muy inteligente… cómo se maneja todo es increíblemente humano».