El debate sobre la calidad de la música actual ha alcanzado un nuevo punto de ebullición. El reconocido youtuber y productor musical Rick Beato ha encendido las redes sociales con una crítica mordaz: la música que domina hoy los rankings se ha vuelto «anodina» o «fome». Según Beato, el problema radica en que las grandes figuras del pop ya no provienen de los estratos bajos de la sociedad, sino de entornos de privilegio.
Para profundizar en esta discusión, el crítico de espectáculos Marcelo Contreras analizó este fenómeno en su columna en Palabras Sacan Palabras. La premisa es clara: el acceso ilimitado a recursos y las redes de contacto están facilitando un éxito que, antes, se labraba con sudor, vivencias y, sobre todo, mucha calle.
La era de los «nepo babies»: Inversión garantizada
Uno de los puntos más críticos de la columna de Contreras es la transformación del artista en un producto de inversión familiar. Ya no se trata solo de talento, sino de la capacidad económica de los padres para pavimentar el camino. Al respecto, Contreras señala que «hoy en día alguna de las más grandes estrellas musicales que tenemos en, sobre todo en el pop… vienen de un origen acomodado o de padres que hicieron inversiones muy fuertes sobre ellos».
El caso de Taylor Swift es paradigmático en este sentido. Aunque su talento es indiscutible, la inversión inicial de su padre fue el motor que la llevó a Nashville a una edad temprana para iniciar su carrera. Pero no es la única. La nueva estrella del pop, Sabrina Carpenter, es otro ejemplo de esta ventaja estructural. Según el crítico, «A Sabrina también el el viejo eh dijo, ‘Oye, tiene talento mi hija.’ Y le construyó un estudio de grabación en la casa».
Esta realidad cambia por completo la dinámica del artista. Contreras describe cómo esta situación elimina las barreras tradicionales: «Sabrina en la mañana se levantaba y ¿qué tenía que hacer? Ser músico. Se levantaba, tenía una una melodía en la cabeza y la grababa… listo. Vamos y grabamos ahí». Esta facilidad logística genera, según el análisis, una «ventaja comparativa bien importante respecto de cómo hoy día funciona la la industria musical».
El contraste con el ADN obrero del rock
Para entender por qué la música actual se siente distinta, hay que mirar hacia atrás. El rock clásico no se construyó en estudios caseros de lujo, sino en barrios portuarios y ciudades metalúrgicas. Marcelo Contreras contrapone la realidad de las estrellas pop actuales con la historia de las leyendas del siglo XX.
«Elvis Presley venía de un origen superhumilde… hay que recordar que el papá de Elvis estuvo preso por cheques pasó un tiempo en la en la en la cárcel», explica Contreras para ilustrar el punto de partida de «El Rey». Del mismo modo, destaca que «Los Beatles son gente de Puerto, son del norte, son de Liverpool con un acento completamente distinto».
Este origen humilde no era la excepción, sino la regla que otorgaba autenticidad al género. El crítico menciona a Birmingham como la cuna de un sonido pesado y crudo: «Black Savat… me parece totalmente obrero. Birmingham, una ciudad completamente obrera, pasada metal. metalúrgica». Esta conexión con la clase trabajadora es lo que, según el debate iniciado por Beato, le daba al rock una profundidad que el pop actual parece haber perdido.
La falta de vivencias y el «temario estrecho»
¿Por qué importa de dónde viene el artista? Para Contreras, el origen social determina la materia prima de las canciones. Si la vida ha sido simple y resuelta desde la cuna, el arte tiende a volverse autorreferencial y limitado. Las vivencias de quien se labra una carrera desde abajo son abismalmente distintas a las de quien nace con un estudio de grabación en su habitación.
Contreras es tajante al respecto: «lo que alimenta tu música es bastante más restringido, mucho más mucho más estrecho, si se quiere». Esta estrechez se traduce en letras que giran constantemente sobre los mismos temas, como los romances personales, sin conectar con realidades sociales más amplias. El crítico concluye con una frase que resume el sentir de esta corriente crítica: «es fundamental tener un poquito, haber sufrido un poquito, creo yo».
El fin de la banda y el triunfo del individualismo
Finalmente, el cambio en el ecosistema musical también responde a un cambio social. Ya no buscamos bandas que representen a una comunidad, sino solistas que alimenten el consumo individualista. Marcelo Contreras observa que el rock dejó de definir los gustos musicales hace décadas, dando paso a modelos donde el productor y la imagen personal lo son todo.
«Hace ya más de 25 años… que el rock dejó de de definir los gustos musicales… los artistas solistas tienen mucho que ver con lo como cómo estamos entendiendo hoy en día nuestra sociedad que está supermarcado por el individualismo». En este nuevo escenario, la mística del «rock obrero» parece haber sido reemplazada por la eficiencia de la inversión corporativa, dejando atrás esa «calle» que alguna vez hizo vibrar al mundo.