Hay discos que parecen diseñados para acompañar el paisaje cotidiano. El trayecto difuso en una micro en movimiento, una caminata con audífonos esquivando el frío del sur, o ese limbo extraño en el que la juventud empieza a chocar de frente con las transiciones universitarias y los primeros desencantos de la adultez. A veces para siempre, el debut de la banda penquista Aeródromo, funciona precisamente bajo esa lógica.
Estrenado a finales de octubre del año pasado, es un disco corto, meticuloso, repleto de texturas de noise pop y capas de ruido, pero con una sensibilidad melódica innegable. Es, en esencia, como si un gran álbum de pop se hubiera grabado y editado con los efectos de una banda de rock tocando en vivo.
En sus letras habita una melancolía que a más de algún auditor le despertará un guiño de infancia; una suerte de desolación cotidiana cuando cantan sobre amigos que se esconden y la extraña soledad de crecer. Es como un dinosaurio Anacleto atrapado en la crisis de los veinte.
Sin embargo, el motor que mueve todo este engranaje es justamente lo contrario. El espíritu de hacer cosas con amigos es la pulsión que hoy mueve los hilos de la nueva escena independiente chilena.
Ad portas de presentarse en el Centro Cultural Rojas Magallanes este 23 de mayo, la agrupación conversó con Nueva Escena sobre el peso de su presente, la mística de los directos y el largo viaje que significó mostrar estas canciones.
Mirar las luces de la pista
El camino de A veces para siempre tuvo un hito clave el pasado 16 de mayo, un show de lanzamiento «en casa» que dejó una huella en el grupo. «La asistencia superó totalmente mis expectativas», confesó el vocalista y guitarrista Diego “Yeyo” Olave al recordar esa noche en Concepción. «Creo que nunca habíamos tenido una fecha donde fuéramos la banda principal y llegarán más de 100 personas que se quedarán hasta el final cantando todas nuestras canciones. Fue muy bonito, algo que no había experimentado antes allá».
“Suele decirse que nadie es profeta en su propia tierra, pero esto fue distinto. Valió la pena el tiempo de preparación”, coincidió Pablo Astudillo, el baterista. «En los canales digitales teníamos como 40 menciones en historias de Instagram, con videos de gente saltando. Eso habla del alcance que estamos logrando», añadió con el entusiasmo de quien ve los frutos de la autogestión en la era hiperconectada.
Para Aeródromo, Concepción atraviesa un momento creativo efervescente. «Se ha construido en base a muchas bandas que han salido este último año, como Suaave o Cuando el problema no existe. Hay un sonido muy variado y es bacán cómo se va armando», explicó Yeyo. Un diagnóstico que el bajista Ignacio “Popi” Toloza complementó apuntando hacia proyectos como Hiperfoco, Amnesia Disociativa, Dentadura u Oto, asegurando que esta nueva ola se levanta estrictamente desde la propia gente.
«Lo más importante es la gente que se da el tiempo de ir, a pesar de que tienen que quedarse hasta tarde y ver cómo volver a sus casas», reflexionó Popi. «Sentimos que después de la pandemia la gente retomó la valentía de ir a una tocata», complementó el grupo.
Aeródromo: Más allá de Concepción
Hablar de la provincia inevitablemente abre el debate sobre la descentralización. Aunque el eje Santiago-Concepción parece un puente sólido, el mapa sigue sintiéndose incompleto. «Hay que incluir otras regiones y dejar de pensar solo en ese eje Santiago-Conce-Temuco”, reclamó Yeyo, extendiendo la mirada hacia zonas extremas como el norte, Los Lagos y las tierras más australes, donde el aislamiento ahoga proyectos valiosísimos.
La crítica también apunta a la gestión de los grandes festivales masivos: «Tenemos una gran vitrina en la región que es el Festival REC. Aunque hay cupos para bandas locales, falta que metan a las bandas de Conce que de verdad la están rompiendo y no las pongan a la una de la tarde. Debe haber un interés real de esos espacios», remarcó Popi.
Para que una propuesta nacida en la intimidad de las salas de ensayo regionales logre eco nacional, el viejo concepto del “hazlo tú mismo” tuvo que madurar hacia una vereda mucho más profesional. En Aeródromo entienden que los músicos son solo la mitad del escenario y que los gestores, periodistas, fotógrafos, diseñadores y sonidistas son vitales.
Esa estructura les ha permitido aliviar la carga y concentrarse en la propuesta artística. «Ninguna banda profesional funciona solo con los músicos. Con Aeródromo estamos forjando un equipo de visuales y de trabajo general. Sin ese apoyo, seguiríamos rebotando en muchas cosas», dijo Pablo.
El síndrome del demo
Mirar el disco en retrospectiva es también un ejercicio de honestidad y un recordatorio de las dificultades de la producción independiente. A veces para siempre tuvo que grabarse dos veces. «Primero fue un proyecto de título de sonido y de ahí solo quedaron dos canciones. Luego pudimos pagar la grabación definitiva gracias a fondos de Sonidos del Biobío», revelaron.
«Yo habría tenido menos ansiedad. Aprendí a evitar el ‘síndrome del demo’. A veces uno se vuelve muy autoexigente con detalles que no son tan importantes, mientras que a la gente le llama la atención lo orgánico y lo natural», expresó Pablo.
En un ecosistema donde brotan grupos cada viernes, Aeródromo tiene claro cuál es el cable a tierra que los hace detenerse a mirar. «Aunque tenemos capas densas de guitarras y ruido, somos orgullosamente una banda pop. Mezclamos esa densidad con estructuras fáciles de digerir que se quedan en la mente de la gente, alejadas de la densidad más compleja de otros proyectos actuales», afirmó la banda.
Aeródromo y el rito de Rojas Magallanes
Este 23 de mayo, el grupo materializará el lanzamiento de A veces para siempre en Santiago, en un lugar con una carga simbólica innegable. Rojas Magallanes es un espacio que, en palabras de Popi, «representa el ‘hazlo tú mismo’, pero con el prestigio de haber ayudado a mantener el circuito actual. Al tocar ahí, eres parte de esa red musical amplia».
Para esta cita, donde se cruzarán los caminos de Déjenme Dormir y Scott y los Pelmazos, Aeródromo promete expandir su atmósfera habitual. «Estamos sumando sintetizadores y vientos. Queremos mostrar canciones nuevas para darle más duración al show y porque ya están listas para ser escuchadas», adelantó la banda.
De paso, esas nuevas composiciones muestran luces de madurez. Pablo anticipa que son temas más largos, de más de tres minutos y medio, creados en un momento donde la banda goza de su mejor sintonía de composición en conjunto.
La pregunta que queda flotando es si esta fecha significará el cierre de una etapa, una despedida prematura para guardarse a componer. La respuesta es un «no» rotundo. «Falta presentarlo en ciudades a las que no hemos ido, como Valparaíso, Temuco o Puerto Montt. Queremos que el disco suene un rato más antes de guardarnos», aseguró Aeródromo.
Aprendieron a respetar los tiempos del público y, sobre todo, los propios. «Antes nos daba miedo que la gente nos olvidara si no tocábamos seguido», reflexiona el grupo en el cierre de la conversación. «Nos dimos cuenta de que si conectas de verdad con la gente, ellos te esperan».
Al final del día, el ruido de las guitarras se apaga para dar paso a una certeza que Pablo resume como un mantra. «El peor enemigo de un músico es uno mismo. Mi consejo es que hagan la música que les guste a ustedes y no tengan miedo de guardarse para preparar material de calidad».