El festival Rockout revivió este 2026 después de varios años de hibernación y lo hace con todo, con un cartel cargado a la música intensa que ofrece como número principal a una leyenda del punk, los californianos Bad Religion, que vienen una vez más a demostrar su estatus como uno de los jefes del movimiento.
En la previa al encuentro de este sábado 25 de abril en el Estadio Santa Laura, con entradas por Puntoticket, hablamos con el bajista Jay Bentley, integrante histórico que atendió nuestras consultas:
-Saludos Jay, ¿en qué está Bad Religion? Se habla de que están preparando nuevo disco y nuevos planes, pero aún no han establecido nada concreto, ¿cuál es la situación real?
-En realidad no estamos preparando un álbum. Estamos hablando de preparar un álbum. Todavía requiere mucho trabajo. Creo que, tal como están las cosas en el mundo, nos tocará a nosotros, como banda que históricamente ha sido un buen indicador de lo que está por venir, descubrir qué es lo que queremos expresar. Y cómo queremos expresarlo. ¿Qué significa eso? ¿Cómo sería grabar un disco de Bad Religion entre 2026 y 2027? Hay mucho de qué hablar, pero creo que lo más importante es definir en qué centrarnos. Tiene que haber un eje central de todo esto. Todo el mundo tiene esa sensación ahora mismo.
-¿Es ese uno de los elementos clave en la trayectoria de Bad Religion? ¿Que siempre tienen algo importante que decir, y lo piensan bien antes de hacerlo?
-Eso es lo que queríamos hacer de niños. Siempre hablábamos de escribir canciones que trascendieran el tiempo y a las personas. No solo centrarnos en algo específico, sino también abordar el comportamiento humano en general y plantear muchas preguntas.
-Eso fue hace más de 45 años. Estuviste allí desde el principio. ¿Cómo ves lo que ha sido esa gran historia?
-La veo exactamente como debía ser. Sé que hubo muchos momentos en que la buena fortuna sonrió a Bad Religion por alguna razón. Recuerdo esos momentos y puedo decir que tomamos la decisión correcta en aquel entonces. Cuando éramos niños, lo único que queríamos era componer música relevante, sentir que formábamos parte de algo más grande que nosotros mismos, ganarnos el respeto de nuestros compañeros y volver a intentarlo al día siguiente. Eso era todo. Cuando grabamos nuestro primer álbum, todo eso se había hecho realidad. Hicimos muchas de esas cosas porque alguien nos dijo que no podíamos.
-¿Era muy distinto el mundo en ese entonces?
-Intento explicarle a la gente que, cuando era pequeño, antes de los 10 años, crecimos bajo la sombra de la Guerra Fría. En el colegio hacíamos simulacros sobre qué hacer en caso de un ataque nuclear: debíamos meternos debajo del asiento. A los ocho años, parece lógico, pero cuando creces te das cuenta de lo absurdo que es esconderse debajo del asiento si va a explotar una bomba en tu ciudad. Eso sin duda afectaría tu forma de percibir el mundo. Es definitivamente amenazante y aterrador. Creo que ahora mismo estamos viviendo de nuevo en una época amenazante y aterradora. La diferencia que percibo es que, cuando tenía ocho años, la amenaza que veía era Rusia, porque de niño, en Estados Unidos, me decían que Rusia iba a bombardear el país. Ahora, en 2026, creo que la amenaza es Estados Unidos. Es un momento muy complejo.
-El mundo está polarizado de nuevo, hay guerras, auge de posturas políticas extremas, cambios tecnológicos que cambian nuestra forma de vida, ¿cómo se asimila todo esto? Ya que ustedes siempre han tenido una visión crítica de la realidad.
-Eso es lo que me quita el sueño, intentar comprenderlo todo. Soy una persona de pensamiento crítico. Soy escéptico. Mi mente intenta comprender quién está detrás de esto y cómo hemos llegado hasta aquí. Todavía estoy tratando de averiguarlo. ¿Cómo hemos llegado hasta aquí? Parece el final de este rápido auge de la civilización. Matemáticamente, los humanos hemos existido durante unos 100.000 años. Simplemente nos hemos mantenido estables y hemos ido creciendo. Desde la Revolución Industrial, nuestro crecimiento ha sido vertiginoso. Cuando ves a gente con gorras de «Make America Great Again», piensas: ¿En los años 50? En Estados Unidos había 120 millones de personas. Ahora hay 380 millones a las que les importa un bledo lo que pasó en los años 50. Estamos creciendo exponencialmente, pero eso es cierto para toda la humanidad. Ahí radica la dificultad de comprender cómo será el final. Hemos alcanzado el límite de población, el límite de nuestras neuronas, el límite de nuestra capacidad para tener un teléfono y darnos cuenta de que estamos viendo un video de IA. Eso me hace pensar de cierta manera sobre cualquier cosa. Lo mejor que he leído sobre nuestra situación actual es que no estamos preparados para esto. Nuestros cerebros no están preparados para esto.
-Hay muchas cosas en las que pensar, en realidad. Volviendo a la música, eres uno de los bajistas más importantes de la escena punk rock. ¿Cómo empezó esta historia para ti, cómo llegaste a tomar un bajo? ¿Tenías algún bajista que admiraras en aquella época?
-Yo era guitarrista. Tenía una guitarra. Seguía a guitarristas. Quería tocar la guitarra. Cuando Bad Religion empezó, Brett era el guitarrista y yo me convertí en el bajista. No sabía nada de bajistas. No me importaban los bajistas. Fue, supongo, en un sentido muy positivo. Mientras aprendía a tocar el bajo, también aprendía sobre otros bajistas. Me presentaron a gente como Paul Simonon de The Clash, un gran músico y un ícono, y a Randy Rampage de DOA. Y luego estaban mis colegas locales. Estaba Chuck Dukowski de Black Flag. Y también mis compañeros de profesión, Steve Soto de The Adolescents y Jeff Long de Wasted Youth. Esos eran los que me enseñaban, así es como se toca esto, así es como se hace esto. Y todo esto sucedió en tan solo 18 meses. Y supongo que para cuando terminamos con “How Could Hell Be Any Worse”, ya entendía cuál era mi papel en la banda. Desafortunadamente, el siguiente disco que grabamos se llamó “Into The Unknown” y yo no participé en él. Pero para cuando grabamos “Suffer”, ya sabía perfectamente lo que quería ser como bajista de Bad Religion. Y, como a todos, me pareció que encajaba a la perfección.
-Van a estar tocando en este festival con otros artistas punk de España, Argentina, Chile, ya sabes, el punk rock en Latinoamérica y España. Parece que este movimiento punk rock estableció una comunidad y lenguaje universal que rompió todas las fronteras.
-Estoy de acuerdo. Hay una parte del punk rock actual que es como la parte más popular del punk. Y estas son algunas de las bandas más grandes del mundo y entran en la categoría de punk porque de ahí vienen. Lo más importante para mí sobre lo que significaba el punk como banda era que realmente sentía que la gente que podía tocar bien su instrumento estaba más allá de lo que yo podía hacer. Yo puedo tocar estas tres notas. Y teníamos todas esas cosas que queríamos decir que no eran necesariamente lindas, dulces o agradables. Esa posibilidad de que cualquiera, sin importar su nivel de talento, pudiera tomar una guitarra y decir exactamente lo que quería de una manera poco amable fue lo que hizo que esto fuera accesible para todos. No a todos les gustó. No todos querían escucharlo. Pero para quienes sí queríamos tocarlo, esta fue la mejor oportunidad que se nos presentó. ¡Podías formar parte de una banda! Puedes ser músico. Puedes hacer todo esto y decir exactamente lo que quieras. Y, de hecho, la música pasa a un segundo plano frente a la intención de la banda. Es maravilloso. Es jodidamente maravilloso.
-Bien, Jay, eso es todo por ahora. Muchas gracias.
-No se pierdan el show. ¡Nos vemos! Cuídense.
Sigue a FUTURO.cl en Google Discover
Recibe nuestros contenidos directamente en tu feed.
Seguir en Google