A lo largo de sus más de 50 años de carrera, AC/DC ha grabado aproximadamente 188 canciones (más de las que podríamos contar, para ser honestos), así que cuando llegó el momento de seleccionar las 20 mejores, los acuerdos felices y los planes cuidadosamente trazados pronto fracasaron al borde del camino, reemplazados por gritos apasionados, patadas y reclamos. O sea, imposible llegar a un acuerdo.
Pero el problema ya está resuelto, y ahora en la radio del rock es un placer para nosotros compartir con ustedes las 20 mejores canciones de AC/DC. Un tesoro del rock para festejar la confirmación del regreso de la banda a Chile, programado para el miércoles 11 de marzo de 2026 en el Parque Estadio Nacional. las entradas estarán disponibles desde el viernes 07 de noviemrbe a través de Ticcketmaster.
Back in Black
Posiblemente el combo de riffs y licks de guitarra más reconocible del universo, «Back in Black» coronó el álbum de hard rock más grande y más vendido de todos los tiempos con una sentida letra tributo, escrita en particular por su sucesor, Brian Johnson. para el recientemente fallecido cantante y soul de AC/DC, Bon Scott. ¡Diablos, esa es una canción por la que casi vale la pena morir! Oportunamente, «Back in Black» también refleja las raíces más profundas de AC/DC en el rock y el rockabilly de los años 50, ya que su famoso tema de cambio supuestamente se inspiró en el clásico de Johnny Kidd & the Pirates «Shakin’ All Over».
Let There Be Rock
Incluso antes de que nos dieran el punto de vista del gladiador, AC/DC tuvo la amabilidad de contarnos exactamente cómo Dios todopoderoso creó esta música rock ‘n’ roll y su encarnación demente y casi sacrílega es «Let There Be Rock». Retomando la historia “desde el principio” y sin terminar nunca sin un maratón de solo de guitarra devastador de Angus Young, este alboroto de boogie atemporal y lleno de adrenalina prácticamente definió cómo debe sonar un verdadero himno de hard rock. Si no, ciertamente puso el listón muy alto para que cualquier futuro pretendiente intente igualarlo.
Dirty Deeds Done Dirt Cheap
Otra maravilla de tres acordes (¿o son cuatro esta vez?), el magníficamente decadente confesionario de sicario «Dirty Deeds Done Dirt Cheap» fue notablemente rechazado, junto con el álbum de 1976 que lo acompañaba, por la división estadounidense de Atlantic Records, que lo consideró demasiado poco comercial o demasiado sórdido para el consumo estadounidense. Irónicamente, los trajes del mismo sello probablemente se sintieron como genios cinco años después, cuando el álbum finalmente recibió luz verde tras el éxito masivo de «Back in Black», y procedió a aprovechar el impulso de la ola hasta alcanzar las ventas multiplatino de su propio. «Dirty Deeds», de hecho.
The Jack
Puede que la medicina moderna haya erradicado o al menos disminuido significativamente los riesgos relacionados con la gonorrea hace mucho tiempo, pero esta enfermedad de transmisión sexual tiene garantizada la inmortalidad musical gracias al tributo apenas velado de AC/DC a través de «The Jack». ¡Eh, gracias chicos! Popular desde hace mucho tiempo entre el público de los conciertos de AC/DC como una oportunidad lasciva para cantar, este tema de blues lento obstinadamente sensual también cuenta con un conjunto completo de letras «no oficiales» y gráficamente explícitas, que no se escuchan en la versión original del álbum de estudio (pero que luego se recitan en todas las versiones). su sangrienta gloria en el álbum en vivo «If You Want Blood» de 1978 del cantante Bon Scott). ¡Oye, el hombre sabía de lo que estaba hablando!
Whole Lotta Rosie
El amor es ciego, pero no importa: siéntense, niños, y dejen que el tío Bon les cuente una historia de amor, lujuria y travesuras groupies como ninguna otra con «Whole Lotta Rosie». El encuentro en la vida real de Scott, frecuentemente relatado, con un demonio de Tasmania promiscuo y generosamente dotado (no, no de ese tipo) es, por supuesto, el lado más oscuro y mucho más realista de la experiencia rosada de «Casi famosos»; y nada podría contextualizar mejor su historia que el frenético asalto desatado por sus compañeros de banda de AC/DC.
For Those About to Rock (We Salute You)
Inspirado en el saludo legendario proclamado por los gladiadores romanos cuando entraban a la arena («Ave César, nosotros los que estamos a punto de morir te saludamos»), este fue el tipo de gran declaración que AC/DC simplemente tuvo que hacer como continuación de el álbum mundialmente conquistador «Back in Black». Y, aunque la mayoría de las otras canciones encontradas en este LP de 1981 se han desvanecido en la memoria, la canción principal, por supuesto, ha perdurado como el infalible espectáculo de cierre del concierto de AC/DC, con la melodía de una salva de 21 cañonazos. Aunque cualquier súper geek que se precie sabe que la grabación original solo cuenta con 17 disparos de cañón.
Highway to Hell
Cuando AC/DC decidió viajar en la «Autopista al Infierno», también se embarcaron en la vía rápida para conquistar Estados Unidos y, aunque ya estaban en camino de lograrlo, el mundo. Con la portentosa fanfarria del riff característico e impulsada por el inexorable ritmo de fondo de Phil Rudd, ‘»Highway to Hell», una de nuestras mejores canciones de AC/DC, también despertó preocupaciones de los padres en todo Estados Unidos sobre sus connotaciones satánicas percibidas. En realidad, mamá y papá estaban haciendo mucho ruido por nada, ya que la canción simplemente abordaba las dificultades de la vida de gira, pero bueno, ¡lo que sea que venda los diarios!
You Shook Me All Night Long
Posiblemente el verdadero sencillo más grande de la larga carrera de AC/DC, «You Shook Me All Night Long» figura en esta lista de las mejores canciones de AC/DC porque seguramente ha atraído a más oyentes de hard rock no tradicionales y desprevenidos, sin mencionar prácticamente a todos. femenino, en los callejones más sucios y duros de la discografía de la banda que cualquier otra canción. El primer éxito de AC/DC en el Top 40 estadounidense (alcanzando un ahora aparentemente modesto puesto 35, a finales de 1980), también disfrutó de una segunda carrera mundial en las listas en 1986, cuando apareció en la banda sonora de «Who Made Who» y recibió un nuevo tratamiento de video musical para capitalizar el poder de MTV en el apogeo de su influencia.
Thunderstruck
La electrizante apertura de «The Razor’s Edge» se compuso alrededor de un hipnótico lamido que induce el túnel carpiano ideado por Angus Young, y luego respaldado por una siniestra progresión de acordes de Malcolm Young. Un gran éxito en 1990 y un elemento básico confiable en los conciertos desde entonces, «Thunderstruck» tampoco podría haber llegado en un momento más crucial para AC/DC, revitalizándolos como una amenaza en las listas de éxitos y eliminando el sabor amargo que queda en la boca de todo el mundo. mundo por anteriores momentos bajos de su carrera como «Blow Up Your Video», «Fly on the Wall» y «Flick of the Switch».
Shoot to Thrill
¡Es hora de darle un poco al baterista! En «Shoot to Thrill», Phil Rudd, el cronometrador de AC/DC desde hace mucho tiempo, está al frente y al centro como nunca antes, y este maestro de la percusión del rock ‘n’ roll confiable pero altruista (y decididamente anti-flash) aprovecha la oportunidad para impulsar la canción. puente tribal durante casi un minuto (comenzando alrededor del minuto 3:25), antes de que sus compañeros de banda vuelvan a entrar. Además de eso, «Shoot to Thrill» respalda su fanfarronería lírica con algunos de los riffs y licks más feroces de AC/DC, asegurando su posición entre las canciones más emocionantes y perfectamente elaboradas de la banda.
It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock’n’Roll)
Esta canción resume el impulso indomable de AC/DC para lograr sus sueños de rock ‘n’ roll, cueste lo que cueste, por lo que es muy apropiado que inicie la versión internacional de «High Voltage» (después de hacer los honores en el segundo LP australiano de 1975, «T.N.T.»). El novedoso uso de la gaita en la canción hace referencia a la herencia escocesa compartida por los hermanos Young y Bon Scott.
T.N.T.
La canción principal del segundo LP australiano de AC/DC, presentada más tarde a la mayoría de los fanáticos a través de la versión internacional de «High Voltage», «T.N.T.» fusiona el estilo explosivo de hard rock de la banda en su definición más estricta y directa: breve, dulce y potente. Un elemento básico de los conciertos desde su lanzamiento, incluso durante la era de Brian Johnson, la canción glorifica la imagen de rockero fuera de la ley de AC/DC y nunca deja de despertar a los asistentes al concierto una vez que Angus Young comienza a graznar su característico «¡Oye! ¡Oye! ¡Oye!». Vale la pena señalar que esas palabras cantadas fueron pronunciadas antes de que los punks del Reino Unido las reclamaran como propias.
High Voltage
Esta canción define la razón de ser de AC/DC: tocar «rock ‘n’ roll de alto voltaje» mientras se rinde homenaje a sus influencias del rock de los años cincuenta. Después de todo, ¿qué es «High Voltage» sino un número mejorado de Chuck Berry? Su lamido característico hace referencia a numerosos éxitos de la máquina de discos de los años 50, especialmente los clásicos de Berry, y el ritmo pulsante y poderoso de la banda hace que caminar como un pato sea casi una necesidad. Bon Scott sube la apuesta al gemir como un alma en pena por encima de todo.
Rock ’n’ Roll Ain’t Noise Pollution
Este es justo el tipo de canción que AC/DC necesitaba para concluir el impecable álbum «Back in Black»: una canción que defiende la reputación del rock ‘n’ roll como una fuerza para el bien en un momento en el que, créanlo o no, tales declaraciones A veces todavía eran necesarios. Yendo un paso más allá, «Rock ‘n’ Roll Ain’t Noise Pollution» alerta a los detractores de no cuestionar la permanencia de la música al concluir que «el rock ‘n’ roll nunca morirá». Y en caso de que nunca lo hayas notado, este mensaje sirvió como continuación de la canción principal de apertura de ‘For Those About to Rock (We Salute You)» del año siguiente.
Big Gun
La siguiente incursión de AC/DC en el mundo de las bandas sonoras tuvo mejores resultados, incluso si la película en cuestión fracasó casi tan fuerte como la primera. Pero esta vez AC/DC tenía a sus espaldas los vientos huracanados de un álbum de regreso adecuado (ese sería «The Razor’s Edge» de 1990) y la mano guía del productor estrella Rick Rubin a su disposición. «Big Gun» dispara un tiro explosivo a través de la proa de los rockeros grunge, proclamando que este viejo acorazado aún no se ha hundido. Ni siquiera el cameo de Arnold Schwarzenegger pudo arruinar el vídeo de la canción.
Hard as a Rock
No se pueden encontrar verdaderas sorpresas en el incuestionablemente contagioso «Hard as a Rock», un éxito polivalente del éxito de 1995 «Ballbreaker», que obviamente fue compuesto por encargo tal como todos los demás singles modernos de AC/DC. Estamos hablando de grandes acordes de guitarra, mayores insinuaciones sexuales y accesorios escénicos gigantes (en este caso, ¡una bola de demolición!). Pero hay una razón por la que la banda ha vuelto al pozo una y otra vez a lo largo de los años: funciona.
Riff Raff
Cualquiera que piense que el álbum «Powerage» es una caída emocional de la pura e hiperactiva furia de su predecesor, «Let There Be Rock», se está olvidando de la combinación uno-dos entregada por el vicioso «Kicked in the Teeth» y su colega peso pesado «Riff Raff». Tan salvaje es el riff inicial de este último que casi uno se pregunta si Angus Young experimentó un ataque en la cabina de grabación. Una vez que se lanza hacia esos traviesos lamidos y acordes poderosos que te conmocionan, todo lo que puedes hacer es aferrarte a tu vida hasta que la canción termine de salirse con la tuya y te deje magullado y maltratado al borde de la carretera.
If You Want Blood (You’ve Got It)
Después de haber ideado un título brillante y muy adecuado para su espectacular álbum en vivo de 1978, «If You Want Blood You’ve Got It», AC/DC no podía dejar pasar la oportunidad de escribir una nueva canción en torno a él para su disco de 1979, «Highway to Hell». Después de abrir con un inolvidable riff resonante cortesía de Angus y Malcolm Young, la canción rápidamente se convierte en una poderosa locomotora de ritmo impulsada por el motor subestimado del bajo de Cliff Williams. Para cuando Bon Scott desata su último y espeluznante grito, el mensaje de la canción se ha escuchado alto y claro.
Stiff Upper Lip
Desafortunadamente, reanudar su cómoda relación de producción familiar con el hermano mayor George Young y su socio Harry Vanda llevó a una actitud de composición un tanto complaciente a lo largo del decimocuarto álbum de AC/DC. Pero el swing de blues y el doble sentido descarado de la canción principal se destacan muy por encima de los resultados restantes, y ningún concierto callejero inducido por un callejón sin salida (visto en el video oficial de la canción) puede ocultar eso.
Girls Got Rhythm
Un himno descarado a la gloria del buen sexo, todo con detalles deliciosamente escabrosos. Cuando Bon Scott cantó «He estado en todo el mundo, he visto un millón de chicas…», le creíste. Y además estábamos un poco celosos.
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