Un trabajo de estudio número 13 resultó ser una suerte para AC/DC. «Ballbreaker» se lanzó el 26 de septiembre de 1995, hace 30 años atrás. Y continuó su regreso a la forma después de «The Razor’s Edge» de 1990.
Parte del motivo de su éxito fue el regreso al redil de Phil Rudd. Había dejado un vacío imposible de llenar durante su ausencia de una década. Además, hubo la noticia del reclutamiento de Rick Rubin. Maestro de la resurrección de carreras «de regreso a lo básico». Todo luego de su exitosa experiencia en la banda sonora de «Last Action Hero» de 1993, «Big Gun».
La confianza en los nuevos cortes de los hermanos Young fue claramente restaurada por su reciente regreso a las listas. Y la inimitable destreza percusiva de Rudd hizo que AC/DC sonara como ellos mismos una vez más. Todo lo que quedaba para completar las cosas era el compromiso casi religioso de Rubin de desenterrar el auténtico sonido de los 70 de la banda.
Incluso buscó amplificadores Marshall a tubo raros y supervivientes, no digitales. De acuerdo, «Ballbreaker» tenía todos los ingredientes del sueño hecho realidad de un purista de AC/DC, además de algo para casi todos los demás.
Ahí tenemos al contagioso single inicial «Hard as a Rock». Y al maravilloso «Love Bomb». Todas esas entregaron esa marca familiar de diversión descarada del hard rock, capaz de satisfacer completamente a los programadores de radio. Los comentarios tan traviesos como «Cover You in Oil», «The Honey Roll» y «Caught With Your Pants Down» provocaron risas involuntarias de todos los Beavis y Butthead de la vida real.
Incluso hubo algunas desviaciones sorprendentes de los temas estereotipados que trataba AC/DC en sus letras (sexo, alcohol y rock and roll) que se encuentran en «The Furor» y su segundo sencillo conmovedor, «Hail Caesar».
Pero para los fans de AC/DC más acérrimos, no había un cóctel sónico más dulce que el espíritu de clase obrera finamente labrado, sucio y sucio que alimentaba retrocesos de los 70 comparativamente discretos como «Boogie Man», «Burnin».
«Alive» y «Whisky on the Rocks», todos los cuales podrían estar perfctamente en «Powerage» de 1978, en alguna dimensión paralela del espacio y el tiempo.
Claro, esta profundidad y diversidad en la composición no fue nada fácil. Después de insistir en que AC/DC siguiera perfeccionando cada canción hasta el punto de la impaciencia durante la preproducción, Rubin animó a la banda a ensayarlas de principio a fin. Y luego grabar juntos como una unidad en el estudio. Permitió solo sobregrabaciones mínimas después de la grabación. Listo.
Este proceso produjo una gran cantidad de material sólido que hizo de «Ballbreaker» quizás su álbum más profundo de la era de Brian Johnson, además de «Back in Black«. Pero también dejó a los hermanos Young profundamente desencantados con las prácticas de grabación de Rubin.
Seguirían un camino más fácil aún 5 años más tarde al llamar a su hermano mayor George y su socio Harry Vanda, productores del catálogo inicial de AC/DC, para manejar «Stiff Upper Lip» de 2000.
Sin embargo, mientras tanto, «Ballbreaker» nos mostró que con las herramientas adecuadas en su lugar, AC/DC son capaces de hacer retroceder el reloj y volver a conectar con la esencia de su grandeza, incluso aunque solo sea por un rato.