Rush siempre tuvo un principio claro al momento de grabar. La banda debía poder tocar en vivo todo lo que hiciera en el estudio.
Alex Lifeson recordó esta regla en una entrevista reciente. “Teníamos que ser capaces de replicar lo que estuviéramos haciendo en el estudio en vivo”, afirmó.
Evolución en la grabación
Según Ultimate Classic Rock, en sus primeros años, Rush trabajaba con un máximo de ocho pistas. Con el tiempo, la tecnología avanzó y las posibilidades se ampliaron. “Llegamos a un número alto de pistas. Recuerde, la batería de Neil [Peart] ocupó alrededor de 30 pistas en la grabación”, explicó el guitarrista.
Sin embargo, este crecimiento tenía sus riesgos. “Superpusimos tantas cosas en Snakes and Arrows. Escuché tantas guitarras y quería incluirlas todas”, recordó Lifeson.
Aprendizajes con el tiempo
El músico enfrentó un dilema similar con Victor, su disco solista de 1996. “Me di cuenta de que tenía capas y capas de guitarras solo para hacerlo denso y pesado”, comentó.
Cuando trabajó en la remezcla, entendió que menos podía ser más. “Saqué mucho de eso y solo mantuve una pista de guitarra, o tal vez un doble. De repente, había claridad y aire alrededor de todo. Todavía era duro y poderoso. Así que fue una lección aprendida”.
Mirando hacia atrás
Este año, Rush celebra su trayectoria con el box set R50, que saldrá el 21 de marzo. Contiene grabaciones en vivo desde sus inicios hasta su última presentación en 2015.
Lifeson recordó sus primeros shows. “Cambiamos mucho a lo largo de los años, y el equipo cambió. Escuché algunas de esas primeras actuaciones en vivo. ¡Guau, tocábamos tan rápido! Sé que nos llamaban Rush, pero, Dios, tocábamos muy rápido”, comentó.
Mientras tanto, sigue activo con su banda Envy of None, cuyo nuevo álbum Stygian Wavs se lanza el 28 de marzo. “Ha sido un proceso increíble”, dijo sobre el trabajo con la vocalista Maiah Wynne.