Dicen que tienes toda una vida para hacer tu primer álbum y seis meses para hacer el segundo. Y aunque eso es cierto, no significa que la continuación de un debut clásico tenga que quedar a la sombra de su predecesor.
Muchas bandas no solo han mejorado su álbum debut a la segunda, sino que han entregado un disco que se mantiene como su mejor trabajo.
Aquí hay 10 casos cuyo segundo álbum es mejor que cualquier otra cosa que hayan hecho. A continuación, 10 segundos discos perfectos de principio a fin en el rock.
Metallica – Ride the Lightning
«Kill ‘Em All» fue brutal y rudo, pero «Ride the Lightning» fue donde Metallica realmente se convirtió en Metallica. Las voces de James Hetfield eran más matizadas y seguras, y gracias a un productor comprensivo (Flemming Rasmussen) y los aportes de Cliff Burton y Kirk Hammett, la música de la banda alcanzó una mayor profundidad, complejidad y potencia, con temas como «For Whom the Bell Tolls, «» The Call of Ktulu «y la escalofriante balada «Fade to Black» demostrando que había más en Metallica (y en el thrash metal, en general) que solo empujar los límites de la velocidad y el volumen.
Led Zeppelin – Led Zeppelin II
Su debut en 1969 hizo bastante obvio que estos tipos no eran solo la nueva banda de blues pesado de Jimmy Page. Pero en algún momento durante el segundo álbum, durante «Whole Lotta Love», tal vez incluso desde el primer trago pélvico de la guitarra, se podía escuchar el comienzo de los 70. Se notaba que esta nueva década iba a ser pesada, con riffs y melodías definiendo su espíritu. Y en algún momento durante «Ramble On», probablemente cuando Gollum se roba a la chica de Robert Plant, se notaba que esta nueva década se iba a poner bastante extraña.
Nirvana – Nevermind
El fango fangoso del debut de Nirvana, «Bleach», apenas insinuaba el potencial pop de la banda. El productor Butch Vig pone la laca a la guitarra de Kurt Cobain con un brillo de capa alta sin podar púas o pinchazos, el nuevo baterista Dave Grohl golpea como si estuviera trabajando en un tributo de Dischord Records a Zeppelin y el bajo de Krist Novoselic repite amablemente las melodías cada vez que se avecina el caos. Sin embargo, el punto focal es siempre la voz de Cobain: gemidos y burlas en partes iguales, haciendo que las letras sean epigramáticas o incomprensibles, purgando momentáneamente tu miseria, si no la suya, a medida que llega a cada triunfo de un coro.
Black Sabbath – Paranoid
En su álbum homónimo, y el segundo en tan solo un año, estos espeluznantes británicos oriundos de Birmingham ya estaban sacando nuevos ingredientes fangosos para sus combinados de barro y oscuridad. El estímulo de apertura de Tony Iommi en la canción principal es la configuración anticipatoria perfecta para el frenético discurso psicópata de Ozzy Osbourne que sigue, y «Iron Man» se forja en torno a un riff que parece menos una invención humana y más una inevitabilidad matemática en espera de ser descubierto. el equivalente de metales pesados de la ecuación cuadrática.
Alice In Chains – Dirt
La propuesta de debut de Alice In Chains, «Facelift», ayudó a catapultar una escena naciente de Seattle a la corriente principal. En 1991, con los lanzamientos de «Nevermind» de Nirvana, «Ten» de Pearl Jam y «Badmotorfinger» de Soundgarden, el mundo entero conoció este nuevo género, el grunge, y había cobrado vida propia. Pero todo estaba a punto de volverse más oscuro, mucho más oscuro, con el disco de segundo año de Alice In Chains, «Dirt». Pesado, sombrío y brutalmente auto-lacerante, Dirt era el confesionario épico de adictos a Alice In Chains. Lamentablemente, resultaría demasiado profético para Layne Staley.
System of a Down – Toxicity
No es tarea fácil hacer que tu segundo álbum sea más extraño y aún más comercial que el primero. Pero ese es precisamente el truco que System of a Down logró con «Toxicity». Añadiendo elementos de todo, desde The Beatles hasta Frank Zappa. Además de un nuevo énfasis en la armonía vocal, a su artístico híbrido thrash-punk, la banda creó uno de los álbumes más extraños que jamás haya encabezado el Billboard 200. Rock dándole arranque al siglo XXI.
Tool – Ænima
Tres años después de que «Undertow» los marcara como una de las bandas más interesantes e inusuales que emergieron de la era del grunge, Tool siguió con «Aenima», un disco mucho más misterioso, de múltiples capas y emocionalmente impactante que su debut de larga duración. El nuevo bajista Justin Chancellor ciertamente ayudó a la banda a adentrarse más en el territorio del metal progresivo, pero entre temas como «Pushit», «Forty Six & 2» y «Third Eye» de casi 14 minutos, e interludios extraños como «Message to Harry Manback «y» Die Eier von Satan «, Aenima dejó en claro que Tool ahora estaban completamente en su propio viaje.
Dream Theater – Images And Words
Dream Theater tuvo que superar una serie de obstáculos para crear su segundo álbum, y su obra maestra. Tras recuperarse del vergonzoso fracaso de su álbum debut, «When Dream And Day Unite», para el siguiente disco contrataron a un nuevo cantante, James LaBrie, y se enfrentaron a su productor, David Prater, a quien el batería Mike Portnoy más tarde llamó “uno de mis seres humanos menos favoritos del planeta”. A pesar de todo eso, es difícil criticar «Images And Words», que hizo mucho más que permitir a Dream Theater dejar entrar una vital rendija de luz del día. De hecho, su excelencia de principio a fin sirvió para abrir una claraboya al cosmos.
Pixies – Doolittle
Con un equilibrio poco delicado entre lo suave y lo duro que resiste el paso del tiempo, «Doolittle» ofrece rock clásico con un lado de caos alternativo, como un amigo volátil cuya imprevisibilidad podría hacer o deshacer tu velada. El brutal «Surfer Rosa», producida por Steve Albini, fue la tarjeta de presentación de bajo presupuesto de 1988 que presentó el bajo galopante de Kim Deal, la guitarra de reverberación pesada del guitarrista Joey Santiago y la entrega engañosamente tierna y sorprendentemente violenta del cantautor Black Francis. Todo esto se suavizó en «Doolittle» de 1989, lo cual, ¡sorpresa!, resultó ser un álbum superior. Comienza y termina, naturalmente, con canciones sobre globos oculares cortados y arrancados. En el medio hay dulzura («Here Comes Your Man», «La La I Love You») y una sensación de fatalidad inminente («Wave of Mutilation», «There Goes My Gun»).
The Beatles – With The Beatles
El debut de los Beatles, «Please Please Me«, se grabó en un solo día. Sin embargo, su segundo y más difícil disco a la fecha se realizó en siete sesiones durante cuatro meses en medio del éxito ciclónico británico del grupo. La icónica foto de portada del fotógrafo de moda Robert Freeman capturó a cuatro jóvenes sobrios con elegantes cuellos de tortuga negros. Pero la música en el interior no podría ser más vigorizante, jubilosa o sexy. Las referencias al hogar y las reuniones felices salpican «It Won’t Be Long», «All My Loving» y otros cinco originales de Lennon-McCartney. Además del debut de George Harrison, «Don’t Bother Me». Y una vez que los Beatles tocaron «Roll Over Beethoven» de Chuck Berry y «You Really Got a Hold on Me» de Smokey Robinson, quedaron cubiertos.