Estas son las 10 mejores biopics de leyendas del rock, según Futuro

Si nos ponemos a revisar la historia del cine, nos queda claro que las biopics pueden ser un arma de doble filo. Dar con un buen relato en formato película no es cosa fácil. Especialmente si se trata de músicos legendarios en el rock y la música popular.

Ya sean relatos ambiciosos como el «The Doors», «Bohemian Rhapsody» y «Rocketman». O historias más acotadas y emocionales como «Love & Mercy» y «Nowhere Boy». La música no ha faltado en la pantalla grande gracias a la vida de los grandes ídolos retratadas en las películas. En esas biopics que podemos ver una y otra vez.

Esta semana se estrena en cines de Chile «A Complete Unknown», que da cuenta de los años claves de un joven Bob Dylan. A propósito de eso, en Futuro elegimos las 10 mejores biopics de leyendas del rock.

Love & Mercy (Brian Wilson)

El veterano productor Bill Pohlad se sentó en la silla del director para este conmovedor y desafiante retrato dual de Brian Wilson. Lo muestra mientras se prepara para hacer «Pet Sounds» (interpretado por Paul Dano) y en los 80 mientras lucha por salir de la depresión (interpretado por John Cusack). «Love & Mercy» salta entre períodos de tiempo. Esto nos obliga a ver la vida de un genio no como una línea de tiempo recta, sino como una colección de eventos e impresiones, el pasado y el presente en constante conversación entre sí. Ambos Wilson son excelentes a su manera. Dano es dulce y comedido. Cusack melancólico y angustiado. Pero la mejor actuación puede pertenecer a Elizabeth Banks, quien interpreta a Melinda Ledbetter, una antigua modelo que ayudó a Wilson a liberarse del terapeuta controlador Eugene Landy ( Paul Giamatti) en los años ochenta. Es a través del giro duro pero compasivo de Banks que la atribulada estrella de The Beach Boys finalmente encuentra su final feliz.

Sid and Nancy (Sid Vicious)

El relato de Alex Cox sobre el descenso del ex Sex Pistol Sid Vicious a la adicción a las drogas. Que culminó con el asesinato de su novia, Nancy Spungen, y su fatal sobredosis de heroína, ahora parece menos punk que progresista. Es una película de gestos grandiosos y orquestados que la inmediatez gutural. Pero la encarnación de Gary Oldman del carisma auto-abnegado de Vicious es tan magnética que incluso John Lydon de los Pistols, quien le dijo a Cox después de ver la película que debería rodar, se conmovió a elogiar la actuación. Y la Nancy que rompe los cristales de Chloe Webb es la Bonnie perfecta que chupa el alma para su maligno Clyde.

Elvis

Para aquellos que buscan una película biográfica más sólida de Elvis, diríjanse a la fantástica película para televisión de John Carpenter (protagonizada por Kurt Russell). Si quieres uno que sea rimbombante, lleno de pompa y ceremonia y que enmarque la historia de Elvis en torno a su taimado mánager, el coronel Tom Parker (un Tom Hanks de dibujos animados), entonces esto es para ti. Está lleno y alimentado por la exuberancia que esperas del director Baz Luhrmann, pero es la actuación central de Austin Butler lo que se destaca aquí. Una de las mejores biopics de la década.

Bohemian Rhapsody (Freddie Mercury)

«Bohemian Rhapsody» no es una de las biopics más precisas, pero captura la vasta historia de Queen y, en particular, del cantante Freddie Mercury. La película comienza con la vida temprana de Mercury cuando conoce al guitarrista Brian May y al baterista Roger Taylor y los tres encuentran al bajista John Deacon para formar la legendaria banda. Los cuatro actores principales, particularmente Rami Malek como Freddie Mercury, retratan muy bien a sus contrapartes de la vida real y su música se reproduce en todo momento, lo que lleva a su actuación icónica en Live Aid. Y lo de Malek es de otro planeta, llevándoselo todo en la temporada de premios de 2019, con Oscar incluído por Mejor Actor.

Rocketman (Elton John)

La biografía autorizada de Elton John fue producida por el mismo ídolo, y decepcionantemente se detiene antes de los 90 y antes de su encuentro con el verdadero amor de su vida, David Furnish. Así que la clásica plantilla biográfica musical de un vertiginoso ascenso,. Seguida de una crisis de drogas / egoísmo, seguida de la redención. Quizás se exprima engañosamente en solo dos tercios del viaje. Pero Taron Egerton es un imitador de Elton, haciendo todo su propio canto, y Jamie Bell es su compositor, Bernie Taupin. La película es en parte un musical de máquina de discos y en parte una extravagancia al estilo de Andrew Lloyd Webber que seguramente revivirá en el escenario en un mundo post-Covid. Dentro de las biopics, se ganó su lugar entre las más queribles.

A Complete Unknown (Bob Dylan)

Al utilizar el libro de Elijah Wald de 2015 «Dylan Goes Electric» como marco para contar la historia, «A Complete Unknown» es todo ascenso. Y gracias en parte a que su director, James Mangold, manipula algunos hechos aquí y allá, es una película vertiginosa y emocionante. Timothée Chalamet está apropiadamente electrizante como Bob Dylan, capturando no solo su hambre e inteligencia, sino también su sentido del humor travieso. Sin embargo, es como pieza coral que la película realmente brilla: el desenfrenado Johnny Cash, el ojiverde Albert Grossman y, en particular, el perfecto Pete Seeger de Edward Norton, cuyo dolor por la supuesta traición de Dylan es desgarrador. legando a la parte del festival de Newport de 1965, abemos que el momento en que Dylan se vuelva eléctrico está cerca, pero la tensión que lo precede y los escombros que deja a su paso aún logran dejarte sin aliento. Dentro de las biopics de rock, sta está por lo alto.

The Doors (Jim Morrison)

En el momento de su estreno, el crítico de cine Roger Ebert se quejó de The Doors. «Ver la película es como estar atrapado en un bar con un borracho desagradable, cuando no estás bebiendo». Es probable. Pero la celebración de Oliver Stone de Jim Morrison es tan cinética y absurdamente grandiosa que está magníficamente bombardeada con su propio exceso de rock & roll. Val Kilmer dio la actuación de su vida como el Rey Lagarto. No deificando al cantante, sino convirtiéndolo en la encarnación del hedonismo de Los Ángeles de los años 60, drogado con hormonas, licor y bofetadas. Su Morrison es a la vez heroico y ridículo, lleno de mierda pero también lleno de poesía. Stone se niega a juzgar. Y crea una orgía de sonidos e imágenes psicodélicos que marcarían el camino para sus películas posteriores «JFK» y «Natural Born Killers». Pocos que vean The Doors querrán emular la arrogante autodestrucción de Morrison. Pero es un viaje increíble en una de las grandes biopics en el rock.

Get On Up (James Brown)

Esta biopic de James Brown merece una segunda mirada principalmente por la tremenda actuación del fallecido Chadwick Boseman como Mr. Dynamite. Olvídese del dominio del actor de la cadencia de Brown: es su captura del pavoneo, la confianza a prueba de balas y la sensualidad de otro mundo lo que electriza cada escena en Get on Up, incluso cuando el legendario artista no está en el escenario. Dirigida por Tate Taylor, «Get on Up» reorganiza con estilo la historia de Brown, saltando de la década de 1980 a la de 1960 a la de 1930, conectando eventos a través de sus vínculos temáticos en lugar de una cronología directa. En el proceso, la película argumenta que Brown era más grande que cualquier década, más grande que cualquier generación: el hombre más trabajador en el mundo del espectáculo que no podía ser contenido por un solo apodo.

Walk The Line (Johnny Cash)

Hay dos formas de ver esta biopic de Johnny Cash: como un carrete de eventos formativos de la infancia, momentos eureka y la trayectoria de ascenso y caída (y ascenso de nuevo) de un gran músico, o como un auténtico abanderado del género. La película biográfica de James Mangold camina por el lado derecho de la línea, principalmente porque coloca la relación creativa y personal de Cash con June Carter en el corazón de la película y presenta ambos papeles a la perfección. Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon serían una pareja romántica extraña en cualquier circunstancia: él meditabundo y serio, ella brillante y enérgica, pero la química que atraen los opuestos le da sentido a sus divertidos dúos en el escenario (donde ambos se desenvuelven maravillosamente) y sus cargados. relación fuera de ella.

Ray (Ray Charles)

La extrañable encarnación del fallecido Ray Charles, ganadora de un Oscar, de Jamie Foxx domina esta crónica del apogeo de los años cincuenta y sesenta del amado pionero del rhythm & blues. Lo hace todo bien sobre Ray Charles, quien murió justo antes de que se estrenara el éxito de taquilla en el otoño de 2004. Desde la mirada del pianista ciego y el andar arrastrado hasta sus entonaciones vocales. La película está llena de magníficas actuaciones, como la futura superestrella de «Scandal», Kerry Washington, como la esposa de Charles, Bea, y Clifton Powell, como el sufrido asistente de Charles, Jeff Brown. La interpretación de Regina King de una de las amantes y coristas de Charles, Margie Hendricks de las Raelettes, es una verdadera revelación. Ella también debería haber sido nominada a un Oscar.