Frases lapidarias, una sarta de homenajes, canciones inolvidables e imágenes indelebles. Con «Once Upon a Time… in Hollywood», su novena y penúltima película -el realizador lleva tiempo afirmando que tras la décima se retirará de la dirección-, Quentin Tarantino promete no defraudar a aquellos fans que devoran su filmografía desde 1992 Pero, ¿la convierte esto en el mejor trabajo de su carrera?
Recientemente, se filtró cuál sería su décimo y último proyecto como director de cine. El título de la película sería «The Movie Critic», según se sabe el guion de la trama ya estaría escrito a la espera de que comiencen las grabaciones, las cuales empezarían en septiembre de 2023.
Mientras esperamos su película número 10, y festejando su cumpleaños 60, en la radio del rock valoramos las nueve películas de Quentin Tarantino de la peor a la mejor.
9.- The Hateful Eight (2015)
Con la que de momento es su penúltima película, Quentin Tarantino intentó recuperar el espíritu de sus inicios en una especie de vuelta de tuerca que situaba su debut, «Reservoir Dogs», en el nevado salvaje Oeste. Es decir, volvió a encerrar a una panda de indeseables en un espacio mínimo. ¿Lo peor? Este filme se cierra con un giro inesperado algo tramposillo. Sería una película excelente para cualquier otro director, pero de Tarantino uno siempre espera más… y nos supo a poco.
8.- Kill Bill (Vol I y II) (2003 y 2004)
El director las considera una misma película, y nosotros no seremos los que le llevemos la contraria. «Kill Bill» es, por glosar uno de sus títulos, un Tarantino desencadenado: todo lo hiperbólico, iconoclasta y heterodoxo concentrado en la venganza descarnada de La Novia, una Uma Thurman reconvertida en Bruce Lee. El empacho de referencias es considerable y el espectador tiene problemas para asimilar tanta información. Eso sí, escenas como las de los 88 maníacos son magistrales.
https://www.youtube.com/watch?v=c_dNIXwrbzY
7.- Inglorious Basterds (2009)
Con ella, Tarantino recuperó el pulso… y el favor de la taquilla. Se trataba aquí de homenajear a un género llamado macaroni combat, que básicamente es la serie z del cine bélico. Con «Inglorious Basterds», Tarantino descubrió que uniéndose con una gran estrella como Brad Pitt se vendían más entradas. También que la historia solo es un cuento más, y que parte de la magia del cine está en reescribirla. Un valioso aprendizaje que ha aplicado de nuevo en Once upon a Time… in Hollywood». De paso, descubrió al mundo el talento de Christoph Waltz, Oscar al mejor actor de reparto por su brillante interpretación del coronel Hans Landa.
6.- Django Unchained (2012)
Tras el éxito de «Inglorious bBsterds», Tarantino regresó con su película más política y en la que es más evidente la omnipresente influencia del spaghetti western. También es su encuentro con un Leonardo DiCaprio al que convierte en un superlativo psicópata.
5.- Death Proof (2007)
Cuando Harvey Weinstein todavía era el sheriff de Hollywood, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino fueron capaces de sacarle el dinero para un proyecto completamente majareta: resucitar las sesiones dobles con Grindhouse. Rodríguez dirigió una fantasía de ciencia ficción llamada «Planet Terror» y Tarantino la road movie titulada «Death Proof». Estrenar las dos películas simultáneamente y en pack fue un fracaso, claro, pero el largometraje de Tarantino, «Death Proof», debería ser de visión obligada para aquellos que ahora mismo lo están lapidando por misógino. Una vendetta femenina contra el psicópata Stuntman Mike que apesta a cuero, Jack Daniel’s, kerosene y Sam Peckinpah.
4.- Once Upon a Time… in Hollywood (2019)
Con su más reciente entrega cinematográfica, parece que el chico rebelde acaba por hacer las paces con Hollywood. La novena película de Tarantino, en cines desde el 15 de agosto, es un homenaje del director a esa industria de la que tan alejado se sintió en sus inicios. De paso, nos ofrece a dos estrellas como Brad Pitt y Leonardo DiCaprio reflexionando sobre envejecer en un negocio que los quiere cada vez más jóvenes, con menos arrugas y más depilados.
3.- Reservoir Dogs (1992)
Con cuatro duros, mucha imaginación y una buena dosis de ideas robadas del cine oriental (de Ringo Lam a Seijun Suzuki), Quentin Tarantino -un desconocido empleado de videoclub por aquel entonces- irrumpió como un ciclón en el panorama cinematográfico dirigiendo su primera película. Eran los maravillosos noventa, una década en la que todo parecía posible y todo estaba por hacer, y allí estaba Quentin para demostrarlo.
2.- Jackie Brown (1997)
Incomprendida en su momento, tal vez por tratarse de una adaptación del escritor estadounidense Elmore Leonard y no de una idea original, es la más atípica de las películas de Tarantino. Mucho más que un homenaje al blaxploitation (movimiento cinematográfico formado por películas con intérpretes, directores y artistas afroamericanos), frente al director furiosamente cínico que maltrata a sus personajes, «Jackie Brown» despliega una inusual ternura reflejada en la historia de amor tardía entre Pam Grier y Robert Foster.
https://www.youtube.com/watch?v=HlAECQzTkfY
1.- Pulp Fiction (1994)
El segundo filme de Tarantino es, probablemente, el que figurará en todos los libros de la historia del cine. Tras el impacto de «Reservoir Dogs», el director se encerró en un hotelucho de Ámsterdam a escribir una película en la que todo, desde las interpretaciones a los personajes, es sobresaliente. Construyó icono tras icono: del señor Lobo a Mia Wallace, y recuperó a John Travolta para el séptimo arte. Ganó el Oscar al mejor guion y la Palma de Oro en Cannes. Genio y figura, al subir a recoger la Palma de Oro, Tarantino respondió con una peineta a un miembro del público que le gritó: “Scandal! Fasciste!”.