Una de las figuras más infravaloradas y criticadas por la cultura pop en cuanto a su lugar en la música. Eso ya todos lo sabemos, y no habría razón para reiterarlo. Pues la mala fama de Yoko Ono es solo el resentimiento de haber influenciado a John Lenon. Aun así, recordada por décadas como la viuda de Lenon ha dejado su huella en la historia, tanto en el mundo de la música como de las artes. Este 18 de febrero la artista multidisciplinaria cumple 90 años.
Una vida abocada a las artes
Nacida en Tokio en 1933, Yoko Ono creció en el seno de una familia adinerada y tuvo una educación privilegiada. Su padre era un banquero de éxito y ella estudió tanto en Japón como en Estados Unidos. Ono empezó a dedicarse al arte a finales de la década de 1950. Ya a principios de los 60s se había convertido en una figura importante de la escena vanguardista de Nueva York. Sus obras incorporaban a menudo elementos del arte de la performance y el arte conceptual. Además durante ese período participó del reconocido grupo vanguardista, Fluxus.
Yoko Ono es una artista multimedia que ha tenido un gran impacto en el mundo del arte contemporáneo. Conocida por sus obras vanguardistas, Ono ha ejercido una gran influencia en los movimientos artísticos feminista y conceptual.
Una de las obras más famosas de Ono es la performance de 1964 titulada «Cut Piece«. En esta obra, Ono se sentaba en un escenario vestida con un traje negro, y se invitaba al público a acercarse y cortar un trozo de su ropa con unas tijeras. La actuación era un comentario sobre la cosificación de la mujer y la violencia inherente a la sociedad dominada por hombres.
El impacto de Ono en el mundo del arte ha sido significativo, sobre todo por su defensa del arte conceptual y feminista. Su obra ha sido a menudo controvertida, y a lo largo de los años se ha enfrentado a críticas e incluso amenazas. Sin embargo, su influencia en el mundo del arte ha sido innegable, y ha seguido creando obras innovadoras y vanguardistas hasta bien entrados los ochenta.
El legado de Ono se ha visto consolidado por numerosas retrospectivas y exposiciones de su obra, incluida una gran muestra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2015.
Su intromisión en la música
La relación de Yoko Ono con el músico John Lennon también desempeñó un papel importante en su carrera. Ambos se conocieron en 1966 y pronto empezaron a compartir tanto en su vida personal como en sus proyectos creativos. El Bed-In for Peace de Ono y Lennon en 1969, en el que pasaron una semana en la cama de un hotel de Ámsterdam para protestar contra la guerra de Vietnam, es otro ejemplo de sus esfuerzos artísticos y políticos que realizaron en conjunto.
Es así que Yoko Ono también tuvo lugar en el mundo de la música. Su música experimental y a menudo conflictiva influyó en el desarrollo de un tipo de punk y new wave. Su álbum de 1971 «Fly» se considera una obra fundamental en el género del art rock. Además, sus colaboraciones con Lennon en sus álbumes en solitario son algunas de sus obras más experimentales.
Su influencia en el arte y la música contemporáneos sigue haciéndose sentir, y sigue siendo una figura importante tanto en el movimiento feminista como en el del arte conceptual.