Lo que proponemos en este especial puede ser una batalla imposible de ganar. Después de todo, Yoko Ono ha soportado más desprecio y abuso público que cualquier otra persona en la cultura pop, además de ser la esposa de una estrella de rock, durante más de medio siglo. Pero ella era una artista visionaria por derecho propio, una inconfundible librepensadora que inmediatamente atrajo a John Lennon con su obra de vanguardia.
Durante años, Yoko Ono cargó con la culpa de la ruptura de los Beatles, lo cual es ridículo, por supuesto, ya que la banda se dirigía en esa dirección mucho antes de que Ono entrara en la vida de Lennon. No importa, el daño ya estaba hecho.
Pero su influencia es significativa y de largo alcance. Su música no es para todos, pero para aquellos con gustos más aventureros, sigue siendo una de las pioneras más vitales de la música moderna, y como este sábado 18 de febrero cumple 90 años, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de Yoko Ono.
Walking on Thin Ice
John Lennon y Yoko Ono dieron los toques finales a «Walking on Thin Ice» la noche en que fue asesinado. Sus líneas de guitarra fueron lo último que grabó. Menos de un mes después de su asesinato, la canción fue lanzada como sencillo; y se convirtió en el primer éxito de Ono, alcanzando el puesto 58. Nos gustaría pensar que hubiera tenido éxito incluso sin la historia de fondo. Es una gran canción New Wave de la época y un testimonio de la creciente influencia de Ono en otros artistas extravagantes que lo siguieron.
Death of Samantha
Lennon estuvo una vez más detrás de los tableros del álbum doble de Yoko Ono de 1973, «Approximately Infinite Universe», uno de sus primeros discos en incluir estructuras tradicionales de rock ‘n’ roll. «Death of Samantha», que presenta a Lennon en la guitarra, es un canto de blues que es en parte un manifiesto feminista, en parte un lamento de amante y una de sus mejores canciones.
Every Man Has a Woman Who Loves Him
«Every Man Has a Woman Who Loves Him» se lanzó originalmente en «Double Fantasy» como su penúltima pista. Cuatro años después de la muerte de Lennon, la voz de Yoko Ono se eliminó de la pista, se subieron los coros de Lennon y la canción se lanzó como el sencillo principal del álbum tributo a Ono «Every Man Has a Woman». Nos quedamos con el original de Ono.
No, No, No
«Season of Glass», el único álbum Top 50 de Yko Ono, fue lanzado menos de seis meses después de la muerte de John Lennon, y él acecha en el disco, desde sus anteojos salpicados de sangre en la portada del LP hasta las desgarradoras canciones sobre cómo sobrellevar la pérdida. «No, No, No» es una de las pistas más poderosas del álbum, que abre con cuatro disparos y los gritos de angustia de Ono.
You’re the One
Lennon y Ono sucedieron a «Double Fantasy» con otro álbum de estructura similar que arregló las canciones de la pareja una al lado de la otra. El disco se unió a partir de restos de «Fantasy», así como de material en el que Lennon y Ono estaban trabajando en el momento de su muerte. La canción de amor de Ono, «You’re the One», cerró el álbum.
Kiss Kiss Kiss
«Kiss Kiss Kiss» es probablemente la canción más conocida de Yoko Ono, porque apareció en la cara B del sencillo de regreso de Lennon antes de su muerte, «(Just Like) Starting Over», e inmediatamente siguió a esa canción en Double Fantasy. Entonces, ya sea que quisieran o no escuchar «Kiss Kiss Kiss», la gente está familiarizada con eso. Como muchos de sus cortes de la época, «Kiss Kiss Kiss» está impregnado de brillo New Wave. Puntos extra: Ono tiene un orgasmo al final de la canción.
Hell in Paradise
«Starpeace», el álbum conceptual de Yoko Ono de 1985 sobre la paz y el amor (básicamente el mismo mensaje que ella y Lennon estaban difundiendo desde que se conectaron por primera vez) sería su último disco antes de una larga pausa de más de una década. Al igual que su predecesor, «It’s Alright (I See Rainbows)», eldisco trabajó dentro de paisajes pop y dance más tradicionales. «Hell in Paradise», un éxito de club, es lo más destacado del disco.
Open Your Box
John Lennon toca la guitarra y coprodujo esta canción (originalmente titulada «Hirake») del segundo álbum en solitario de Yoko Ono. Como muchas de las canciones de Ono de la época, «Open Your Box», que también apareció como cara B del éxito Top 20 de Lennon «Power to the People», trata sobre sexo: el título significa exactamente lo que crees que significa. Pero el ruidoso caos que lo rodea es pura rabia primaria.
My Man
En ese momento, ‘It’s Alright (I See Rainbows)’ era el álbum de sonido más convencional de Yoko Ono, inspirándose en los clubes de baile y la música New Wave en la que influyó. Grabado ni siquiera dos años después de la muerte de Lennon, el LP todavía tiene dolorosas cicatrices. Pero en general es un trabajo lleno de esperanza lleno de propósito y posibilidades.
Yes, I’m Your Angel
Lanzado pocas semanas antes de su muerte,»Double Fantasy», el último álbum de John Lennon (co-acreditado con Yoko Ono y subtitulado «A Heart Play»), se desarrolla como un diálogo entre la pareja, cuyas canciones se alternan dentro de la lista de reproducción enredada de Double Fantasy. El juguetón y antiguo «Yes, I’m Your Angel» de Ono equilibra la nostalgia del music-hall con un sentimiento genuino.