Cuando Josh Homme se inscribió como guitarrista de gira de Screaming Trees tras la disolución de Kyuss en 1995, nadie podría haber previsto que estaba incubando planes en silencio para formar lo que se convertiría en una de las bandas de rock más influyentes y poderosas del nuevo siglo.
La declaración de misión original de Queens Of The Stone Age era hacer música rock «lo suficientemente pesada para los chicos y lo suficientemente dulce para las chicas», y dos décadas y seis álbumes de estudio después, la ‘música trance de robot’ de su banda todavía suena como el futuro del rock. ‘n’ roll.
Y en el día en que su líder cumple 49 años, en la radio del rock elegimos las 10 mejores canciones de Queens of the Stone Age.
The Lost Art Of Keeping A Secret
«The Lost Art Of Keeping A Secret» de Queens of the Stone Age fue una gran prueba de su destreza sónica; y su capacidad incomparable para caminar por la línea entre siniestro y sensual. Al llegar en un momento en que la música pesada todavía estaba dominada por el nu-metal; estaban tratando temas familiares de enamoramiento y traición, ira e ira; pero su subestimación estilo noir, más como una mordida que un ladrido; significaba que QOTSA se sentía como una banda de otra era. En su audaz composición, también, con xilófonos vidriosos balanceándose sobre bajos retumbantes, y ese icónico coro de falsete en duelo con riffs ardientes, no había sentido de aferrarse a la tendencia populista o a la fórmula del rock del desierto. El video musical sorprendentemente lynchiano de John Pirozzi se derramó sobre otra capa de la genialidad de la medianoche en medio de la nada.
Go With The Flow
Si «Songs For The Deaf» fue visualizado por la banda como un álbum conceptual en el que el oyente cambiaba de estación de radio en el viaje de Los Ángeles al Joshua Tree, entonces «Go With The Flow» debe haber coincidido con el momento en que dejamos la ciudad y llegamos al camino abierto. Una oda a aprovechar al máximo cada segundo que se te da en la vida, cambia a la máxima velocidad instantáneamente y permanece allí durante todo el tiempo, con un impulso puro que agrega convicción a letras tan estridentes como «Quiero algo bueno por lo que morir, hacer que sea hermoso vivir». El video musical en rojo, blanco y negro del colectivo británico Shynola fue otra floritura icónica.
Feel Good Hit Of The Summer
«Nicotine, Valium, Vicodin, marihuana, éxtasis y alcohol / ¡Cuh-cuh-cuh-cuh-cocaine!». Con solo ocho palabras, Queens Of The Stone Age creó una de las canciones de rock más pegadizas y reconocibles al instante de la era moderna. El segundo sencillo de «Rated R» vio a la banda acusada de glorificar el uso de drogas ilegales (para ser justos, lo fueron absolutamente), y la mega cadena estadounidense Walmart se negó incluso a vender el álbum a menos que se eliminara la pista. Sin embargo, impulsado por una sección rítmica trepidante y la voz eufórica de Josh Homme, y con legiones de nuevos fanáticos de su lado, «Feel Good Hit Of The Summer» de QOTSA se negó obstinadamente a ser derribado.
No One Knows
Aparentemente, Josh Homme había estado jugando con la idea base durante años antes de que encajara correctamente, pero cuando finalmente lo hizo, catapultaría a su Queens of the Stone Age al estrellato. A finales de 2002, en MTV, los fanáticos quedaron cautivados por la vivacidad locamente pegadiza de todo, por la batería atronadora de Dave y por el video de alto concepto de Dean Karr / Michel Gondry donde un ciervo se venga de un grupo de cazadores. 20 años después, sigue siendo un favorito de los fans y un elemento básico de los clubs de rock, gracias a su actitud ajena, un enfoque rítmico brillante y la interacción relámpago en una botella entre un grupo de los mejores músicos de su generación en la cima de su juego ¿QOTSA habría llegado alguna vez a donde está hoy sin este éxito de todos los tiempos? Nadie sabe…
Little Sister
Siguiendo el punto alto de «Songs For The Deaf» y el reclutamiento de nuevos colaboradores Troy Van Leeuwen y Joey Castillo, «Lullabies To Paralyze» vio a QOTSA luchando por cumplir con expectativas casi imposibles, pero el sencillo principal «Little Sister» fue un gran lugar para comenzar. Inspirado en el sencillo de Elvis Presley de 1961 del mismo nombre, pero cargado con muchas más insinuaciones del siglo XXI («Oye, hermanita, ¿puedo entrar, querida?»), Sus riffs punzantes y el bloque de atasco (un cencerro de plástico) re- oyentes enganchados desde el principio. En un espectáculo de talento escandaloso y química pura, aparentemente también se grabó en una sola toma.
Monsters In The Parasol
Antes de «Rated R», Josh Homme admitió que sus letras estaban muy bien guardadas y, a menudo, eran impenetrables a propósito para evitar tener que desnudarse ante el mundo. En el segundo álbum, sin embargo, «vistió la boa de plumas» y les dio a los fanáticos una mirada más cercana a lo que estaba pasando exactamente dentro de su cabeza. Brillantemente, esto incluía «Monsters In The Parasol»: un relato en primera persona de tropezar con bolas de LSD y ver un monstruo en una sombrilla. Impulsado por riffs de stoner-rock de la ruta uno y entregando incluso sus letras más absurdas («La hermana de Paul es un extraterrestre, oh bueno / Vi algunas cosas que pensé que nunca vi / Cubierto de pelo») en brillante inexpresividad, es un narcótico de campo izquierdo. deleitar.
First It Giveth
Con el dream team de Josh Homme, Dave Grohl, Mark Lanegan y Nick Oliveri, «Songs for the Deaf» de «Queens Of The Stone Age» estaba repleto de éxitos que fácilmente podrían sobresalir en los catálogos de bandas menores. El tercer sencillo «First It Giveth» se ajusta a esa factura. Jugando con un extracto del Libro de Job («Jehová dio, y Jehová quitó»), su letra es un examen agridulce de cómo las drogas pueden ser una fuerza inspiradora para los músicos, pero cómo eventualmente niegan esa influencia y dejan dijeron que los músicos estaban demasiado desgastados para actuar. Su video musical, una compilación de clips en vivo de la época, vive mucho tiempo en la memoria por sus imágenes del aterrador Nick desnudo en el escenario.
Regular John
Si le preguntas a Josh Homme, hay una gran posibilidad de que te diga que la primera canción del debut homónimo de Queens Of The Stone Age en 1998 es la mejor canción que jamás haya escrito. No podemos estar del todo de acuerdo, pero hay una inmediatez y una extraña contagiosidad en «Regular John» que se siente tan inspirado hoy como lo fue a fines del siglo XX. «Abre tus ojos / Abre tu habitación / Abre tus brazos», ruega el coro extrañamente mareado, mientras ola tras ola de riffs confusos y regulados por máquinas nos lleva constantemente hacia el horizonte resplandeciente. Una de las grandes obras maestras subestimadas del stoner rock.
Sick Sick Sick
Apareció por primera vez en el álbum «Era Vulgari»s de Queens of the Stone Age de 2007. «Sick Sick Sick» fue escrita por Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Chris Goss y Joseph Castillo. Presenta riffs de guitarra ásperos y ruidosos y voces intensas y gritadas. Julian Casablancas de The Strokes hace una aparición especial tocando la guitarra sintetizada y cantando coros. «Sick Sick Sick» alcanzó el número 37 en la lista de Mainstream Rock de EE. UU. y el número v23 en la lista de canciones alternativas de EE. UU. “Sick Sick Sick” es más ruidosa que muchas otras canciones de Queens of the Stone Age, mostrando una clara influencia de noise rock y post-punk con su sonido abrasivo.
Make It Wit Chu
Grabado originalmente en «Desert Sessions vol. 9» con PJ Harvey en los coros, «Make It Wit Chu» resucitó para el quinto LP de QOTSA «Era Vulgari»s, ganando rápidamente una reputación como una de las canciones más sexys y sensuales en un canon ya sensual. Josh, que se confiesa con fobia al compromiso, quería expresar su enamoramiento y su compromiso de hacer que funcione con su entonces novia (ahora ex esposa) Brody Dalle. El tiempo y la marea pueden haber pasado factura en esa relación, pero los ritmos funky y curtidos por el sol que se muestran aquí son del tipo que seguramente vivirán para siempre.