Miles Davis bromeó una vez diciendo «he cambiado el curso de la música cinco o seis veces».
El trompetista no se equivocó: su voluntad de sumergirse de lleno en nuevos estilos lo convirtió en uno de los artistas más influyentes del siglo XX, una figura que trascendió no solo el jazz sino la música en sí.
Y en el día en que hubiese cumplido 96 años, recordamos a Miles Davis con 10 de sus álbumes esenciales.
Birth of the Cool
La primera de las revisiones radicales de Meles Davis del jazz. Tirando de las riendas del frenético bop, Davis suelta la música con lirismo y amplitud.
Kind of Blue
La obra maestra de Miles Davis. Con la ayuda de John Coltrane, Bill Evans y Cannonball Adderley, Davis introdujo formas modales en el lenguaje del jazz.
Sketches of Spain
En su trabajo más personal juntos, la escritura de Gil Evans palpita con misterio y drama ibéricos, mientras que los solos de Miles Davis suenan directamente de sus entrañas.
Miles Smiles
El quinteto de mediados de los sesenta equilibró la intensidad en espiral con la inteligencia compositiva. Para los jugadores jóvenes de hoy, este es el período más influyente de Miles Davis.
In a Silent Way
Esta épica espacial, espesada por teclados adicionales (Joe Zawinul) y guitarra (John McLaughlin), refleja la nueva fascinación de MIles Davis por la música pop.
Bitches Brew
La fusión se convierte en un hecho. La ventaja visionaria que infundió esta música exploratoria eludió a las muchas bandas a las que influyó.
Live at the Plugged Nickel 1965
Miles Davis estaba una vez más listo para un cambio, y una nueva banda de sangre joven (Wayne Shorter, Tony Williams, Ron Carter y Herbie Hancock) lo ayudó a deshacerse de cualquier vestigio de bop y visualizar el futuro.
Miles Ahead
La colaboración de Miles Davis con el arreglista y amigo Gil Evans ayudó a remodelar la big band de jazz. Las texturas magistrales de Evans se combinan con el soplo tremendamente impresionante de Davis.
Walkin
Davis se da la vuelta y marca el comienzo de la era del hard-bop con entrenamientos contundentes que celebran las raíces del blues de la música. La pista del título de la época patea y grita, pero Davis no pierde nada de su estilo que afecta en el proceso.
Dark Magus
A mediados de los años setenta, Miles Davis estaba redefiniendo el jazz como sonido puro, inventando densos matorrales de aterrador funk sónico. Influyendo solo en los músicos más atrevidos de los años ochenta, este sigue siendo el período más enigmático e inquietante de Davis.