Es difícil imaginar que un guitarrista sea tan importante para la identidad del metal como «Dimebag» Darrell Abbot. Como una cuarta parte de Pantera, los rockeros texanos del metal, Darrell cambió el género tal y como lo conocemos con su mezcla de tecnicismo deslumbrante y un estilo sureño vibrante.
Sin embargo, más que eso, «Dime» era uno de nosotros, un tipo cuya actitud bondadosa de juerguista y amor por el rock de la vieja escuela lo hacía fácil de identificar y simpatizar con él. Puede que hablemos mucho sobre la obra de un artista de metal como un grupo de estudiantes de posgrado vestidos de negro, pero con unos tragos en el bar, todos somos Dimebag.
Y en el día en que hubiese cumplido 55 años, en la radio del rock rescatamos los 10 mejores riffs del querido y recordado Dimebag Darrell en Pantera.
Cemetery Gates
Simplemente delicioso. Más tarde, Dimebag se haría famoso por sus corpulentos chugs y ritmos de melaza, pero uno nunca se debe olvidar que solía escribir riffs como este. Si bien el riff de «Cemetery Gates» definitivamente trae los graves saturados, es ese chillido al final lo que lo convierte en el tipo de parte que mantiene despiertos a los tipos de cabello metálico por la noche; Slash, C.C. y Mick desearían haber escrito esta combinación perfecta de blues churn y aullido hermético. Un riff como este impulsó a Dimebag Darrell a los pasillos de la leyenda de la guitarra, incluso si algún día lo superaba.
Cowboys From Hell
El patrón dorado. Con este riff, Dimebag Darrell marcó el comienzo de una nueva era del género del metal, combinando el ritmo del blues con un chirrido metálico helado. Para los fanáticos de hoy que están más acostumbrados a Pantera a través de, digamos, Hatebreed o Great American Ghost, incluso puede sonar un poco cursi y sacerdotal, y de hecho lo es, pero saliendo de la mierda del pop diabético del hair metal y el blanqueado. speed of thrash, un riff tan agradable que cambió las reglas del juego para los fanáticos que lo escucharon en el ’90. Aquí vienen, busca tu arma.
Walk
Quizás «Walk» existe como un riff más que como una canción; cuando uno hace referencia a la pista, no canta inmediatamente la letra. El simple movimiento de Dimebag Darrell de tocar una nota de cocodrilo gruesa y pesada y luego doblarla cambió la forma en que se percibía el metal desde tiempos inmemoriales. La canción, por sí sola, hizo a un lado todo el escaparate que se había construido alrededor del género, revelando al mundo que todo lo que los verdaderos headbangers necesitaban era una parte de guitarra que suena como si se tambaleara después de recibir un puñetazo en la cara. Verdadera perfección.
5 Minutes Alone
El riff central de «5 Minutes Alone» ilustra la belleza excepcional que Dimebag encontró en los momentos simples. Seamos honestos, este no es un riff terriblemente complejo o técnico, pero llega a un punto medio perfecto entre el frío y el agarre que siempre fue el superpoder de Dime. Con menos ritmo sería un simple riff de hardcore beatdown, y con menos empuje sería un poco demasiado radio-rock, pero como es, fácilmente maneja ambos. El resultado es una canción que trae el swing característico de Pantera incluso cuando luce una cara irritada y agrietada.
Drag The Waters
¿Quién iba a imaginar que un riff de cencerro pudiera sonar tan oscuro? «The Great Southern Trendkill» fue donde Pantera comenzó a sonar verdaderamente malvado, y Dimebag Darrell definitivamente estuvo a la altura de las circunstancias en «Drag The Waters». Grosero y desagradable, el riff principal de la pista parece estar en contacto con la letra de Phil Anselmo, amplificando el concepto de que incluso la vida en el buen sur está plagada de los horrores del mundo moderno. Aunque el disco está lleno de extraños fragmentos de brutal thrash y angustia por el stoner, esta pista es un recordatorio de que la banda, aunque diferente, siempre iba a ser Pantera. No todos pueden ser vaqueros esqueléticos y hojas de hierba, ¿verdad?
I’m Broken
El riff de «I’m Broken» se siente inundado con un impulso automático, o, para decirlo de otra manera, no puedes escuchar este riff y simplemente quédate quieto. En cambio, la patada de esta canción inspira al oyente a hacer algo, cualquier cosa, ya sea golpearse la cabeza o golpear su bebida o saltar al pozo. Mientras Phil Anselmo hace todo lo posible por gritar sobre la pérdida de vida que siente, los temas líricos de esta canción vienen en segundo lugar; el riff es realmente lo que los fans siempre recordarán. Podrías poner cualquier letra en este coro y todavía gobernaría.
By Demons Be Driven
La oscuridad de Pantera a menudo se percibe de manera inexacta como resultado de las letras satánicas punk de Phil Anselmo. Pero el riff de apertura de «By Demons Be Driven» demuestra que Dimebag Darrell tenía un talento bastante sorprendente para las partes de guitarra descomunales y misantrópicas que irradiaban pura rabia. El gruñido de M16 y el gemido agonizante de este riff es intrínsecamente furioso, mostrando una agitación que siempre fue crucial para el desarrollo de Pantera en algo más que un acto de metal de buen tiempo. Un riff como este no solo va a un lugar oscuro, aparece allí con una lata de gasolina y un paquete de cigarrillos.
Mouth For War
Es difícil imaginar cómo fue para los fanáticos en el ‘92 poner por primera vez en «Vulgar Display of Power» y hacer que este riff los saludara desde el principio. La frenética trituración en staccato que lo inicia debe haber sido discordante, pero ese ritmo de galope terrenal que lo sigue debe haber hecho que los tipos se crucen en los sótanos de todo el mundo. De esta manera, Dimebag reinventó su banda en un instante, haciendo saber al mundo que estos cuatro chicos eran algo más que el Van Halen del hombre destructivo que hizo Power Metal.
A New Level
Nada más ni siquiera se acerca. El ascenso constante e inminente del riff que cobra vida después del relincho de su caballo de Kerry King es la mejor parte de bombeo, reforzando las defensas internas del oyente. Uno escucha este riff y se siente más grande, más fuerte, más preparado frente a la adversidad y las críticas que nunca antes. Al final del día, ese era el mayor talento de Dimebag Darrell: escribir riffs retorcidos y violentos que nos hicieron sentir a todos mejor que antes. Por eso fue el mejor de nosotros, y por qué esta canción siempre será un recordatorio de ello.
Immortally Insane
La banda sonora de la película animada «Heavy Metal 2000» incluyó algunas pistas independientes excepcionales de los nombres más importantes del metal, entre ellas una de las canciones más divertidas de Pantera. Es difícil no escuchar ese riff principal y pensar instantáneamente en los cuatro texanos, con su combinación de actitud melancólica y arrogancia texana. En el centro de todo está el riff central de Dimebag Darrell, que es chocolate puro para los oídos y proporciona una base sobre la que el resto de la banda puede mostrar todo su talento. Ese pequeño meneo al final de la primera progresión es más que suficiente para que quieras chocar los cinco con Darrell, donde sea que esté.