Una de las figuras más enigmáticas del rock & roll, David Crosby, llamó nuestra atención por primera vez como miembro de The Byrds, posiblemente una de las mejores bandas estadounidenses de la historia. Se quedó solo unos pocos años antes de pasar a pastos más verdes con sus amigos Stephen Stills y Graham Nash. Ya sea en solitario o como parte de un grupo, no se puede negar a David Crosby. Solo su talento vocal le haría ganar un montón de elogios, pero si le agregas una gran composición y una existencia colorida, tienes uno de los íconos más preciados de la música.
Y en el día en que cumple 80 años, en la radio del rock rescatamos las 10 mejores cancioens de David Crosby.
Lady Friend (The Byrds)
Cuando los últimos días de la participación de David Crosby con The Byrds estaban llegando a su fin, logró distribuir parte de su mejor material hasta ahora con la banda. Trabajando en el quinto álbum de la banda, «The Notorious Byrd Brothers», Crosby ideó lo que puede ser la mejor canción pop a la que jamás haya puesto su nombre. Publicado como sencillo en el verano de 1967 antes del lanzamiento del álbum, «Lady Friend» solo llegó al puesto 82 en las listas de éxitos y fue visto como un completo fracaso en ese momento. No mucho después de que Crosby fuera expulsado de la banda por una variedad de razones. Uno de los ejemplos más desconcertantes de una canción que debería haber sido enorme, pero, por alguna razón, fracasó terriblemente. Una escucha venderá a los no iniciados su grandeza.
Long Time Gone (Crosby, Stills & Nash)
Uno de los muchos clásicos que se encuentran en el primer álbum de CSN, «Long Time Gone» es una gran parte de la época. «Tienes que hablar en contra de la locura, tienes que decir lo que piensas si te atreves», dijo Crosby en referencia a la incertidumbre de los tiempos. «Long Time Gone» fue escrito la noche después del asesinato de Robert Kennedy. «Empecé a sentirme abrumado», dijo David Crosby a Rolling Stone. «Parecía como si fuera voto a bala. Parecía que no importaba qué tan buena persona pudiéramos encontrar para servir de inspiración y líder para el bien, que de alguna manera el otro lado triunfaría simplemente disparando ellos abajo.» La canción, que también aparece en las escenas iniciales de la película de Woodstock, presenta algunas de las mejores armonías jamás establecidas por el trío.
Guinnevere (Crosby, Stills & Nash)
«Guninnevere» sigue siendo una de las canciones más hermosas jamás escritas por David Crosby. Encontrado en el primer álbum de Crosby, Still & Nash, suena con pura calidez y delicada belleza. Las asombrosas armonías de las que fue capaz el trío están al frente y al centro aquí, con una mínima instrumentación. Aunque aparentemente se trata de una mujer, la canción en realidad trata sobre tres mujeres diferentes del pasado de Crosby. «Esa es una canción muy inusual, está en una afinación muy extraña con firmas de tiempo extrañas», dijo Crosby a Rolling Stone. «Se trata de tres mujeres que amaba. Podría ser mi mejor canción». La canción convirtió a Graham Nash en un verdadero creyente: «Fue una de las cosas que realmente me hizo darme cuenta de que este hombre era un pensador profundo y un gran músico».
Everybody’s Been Burned (The Byrds)
Esta es una de las canciones más oscuras de los Byrds y una de las mejores de David Crosby con la banda. «Everybody Has Been Burned» es una sombría realización de la vida entre guitarras repicantes, voces inquietantes y una mínima percusión. Esta canción inquietantemente hermosa de su LP de 1967 «Younger Than Yesterday» también se publicó como la cara b de su éxito «So You Want to Be a Rock And Roll Star» antes del LP.
What’s Happening?!?! (The Byrds)
«What’s Happening?!?!» fue una de las primeras contribuciones de David Crosby al catálogo de The Byrds, y es una maravilla. Una canción de confusión aparentemente general, Crosby parece cuestionar todo lo que lo rodea mientras la guitarra psicodélica de 12 cuerdas de Roger McGuinn entra y sale, creando un efecto casi desorientador. La canción es corta y está desprovista de cualquier distinción entre verso y coro, lo que se suma al estado de ánimo creado.
Laughing
El primer álbum en solitario de David Crosby se erige como uno de sus mayores logros. Armado con una increíble variedad de jugadores, incluidos miembros de Grateful Dead y Jefferson Airplane, «If Only I Could Remember My Name» muestra a Crosby completamente, sin pretensiones y brillando. «Laughing» ofrece una de sus mejores interpretaciones vocales, llena de emoción y espíritu genuinos. Agregue una bonita guitarra de pedal de acero de Jerry García, la sección rítmica cortesía de Grateful Dead y algunas armonías etéreas de Graham Nash y Joni Mitchell, y tendrá una canción realmente hermosa.
Why? (The Byrds)
Encontrado en la otra cara del innovador single «Eight Miles High» de The Byrds, el sencillo «Why» nació del interés y entusiasmo de David Crosby por la música de Ravi Shankar. Dentro de la canción, su idea era replicar el zumbido de la música india en un contexto pop. La pausa del solo se toca en un solo acorde, con McGuinn haciendo su mejor solo de guitarra como sitar. Hay dos versiones de la canción que se lanzaron, una en el LP «Fifth Dimension» de la banda y la otra en el sencillo. La versión del sencillo tiene más energía y empuje.
Deja Vu (Crosby, Stills, Nash & Young)
Como el jazz en su sensación y estado de ánimo, el corte del título de «Deja Vu» llama la atención al instante y es un buen punto medio para nuestra lista de las 10 mejores canciones de David Crosby. Soltados en el tiempo del vals, mientras las voces saltan, compensan el ritmo de una manera sorprendente. La canción fluye gradualmente hacia una vena más suave, ligeramente psicodélica, con algunos buenos solos de guitarra de Stills interpretados sobre el mantra «todos hemos estado aquí antes».
Wooden Ships (Crosby, Stills & Nash)
«Wooden Ships» no es más que uno de los muchos clásicos que se encuentran en el álbum debut de Crosby, Stills & Nash. La canción fue escrita por Crosby, junto con Stephen Stills y Paul Kantner de Jefferson Airplane, quienes también grabaron la canción (en su LP «Volunteer»s de 1969). Musicalmente, tiene un ritmo sutil y presenta un toque dinámico, con el solo de guitarra de Stills en particular brillando. Según la biografía de Jefferson Airplane, «Got A Revolution», la canción se remonta a un viaje en bote a David Crosby poco después de ser expulsado de los Byrds en 1968. «Tuve este conjunto de cambios que había estado tocando durante mucho tiempo, que realmente, realmente amado «, recordó Crosby,» Estábamos sentados en la cabina principal del barco, y comenzamos a tocar ese conjunto de cambios y escribimos esa canción juntos «. Más tarde le dijo a Rolling Stone. «Es una de mis canciones favoritas de Crosby, Stills & Nash. Realmente amo lo que dice, realmente amo lo inusual que es y realmente amo las armonías. Definitivamente es una canción de ciencia ficción, no hay duda».
Almost Cut My Hair (Crosby, Stills, Nash & Young)
Aunque la idea puede parecer un momento nostálgico pintoresco ahora, la idea del cabello largo como declaración política ciertamente estaba floreciendo en el momento de escribir esta canción. Y este clásico escrito por David Crosby, «Almost Cut My Hair» presentó su declaración de misión. Crosby canta desafiante sobre el aumento de la paranoia y sobre dejar volar su «bandera anormal», ambos sentimientos compartidos por muchos jóvenes confundidos de la época. La canción es un quemador lento que presenta algunos trabajos de guitarra clásicos de Neil Young y Stephen Stills.