Noticias

«Bleach», el álbum que dio pistas de la grandeza de Nirvana

El 15 de junio de 1989, la banda lanzó su primer disco de estudio, y pocos podrían haber predicho que el grupo liderado por Kurt Cobain eventualmente cambiaría el mundo.

Hector Muñoz Tapia |

Nirvana 1989

Nirvana 1989 Web Ok

Cuando Nirvana lanzó su álbum debut «Bleach» el 15 de junio de 1989, pocos podrían haber predicho que el grupo liderado por Kurt Cobain eventualmente cambiaría el mundo.

La banda, que en ese momento incluía a Cobain, el bajista Krist Novoselic y el baterista Chad Channing, grabó la mayor parte del álbum con Jack Endino en diciembre de 1988 y enero de 1989, durante una serie de sesiones que costaron la friolera de 606,17 dólares. Jason Everman, el guitarrista en vivo de Nirvana, aportó el dinero en efectivo para esta factura y se ganó un crédito en Bleach.

Nirvana en el estudio para «Bleach»

Los alrededores eran bastante discretos. En el libro de Michael Azerrad «Come As You Are: The Story of Nirvana», los estudios de grabación recíproca de Endino se describen como un lugar donde «la pintura se desprendió de las paredes de tableros de partículas, hubo quemaduras de cigarrillos en todas las superficies horizontales, y no fue así importa un poco si derramaste tu cerveza en la alfombra «.

Nirvana agregó este trabajo de Endino a tres canciones que datan de una sesión de grabación anterior, que presentaba a Dale Crover de Melvins en la batería en lugar de Channing. Lo que surgió fue un álbum lleno de cantos fúnebres grunge primitivos y frágiles («Sifting», «Paper Cuts»), caos del scuzz-metal («Negative Creep», «Mr. Moustache») y el ocasional oasis del pop universitario («About a Chica, «» Love Buzz «).

Las letras roncas de Cobain eran en su mayoría ininteligibles, aunque surgieron algunas frases elegidas para agregar angustia y desesperación, o, en el caso de «School», ligereza: «No lo creerás / Es solo mi suerte / Sin recreo».

Lo que quizás fue tan sorprendente sobre el rock ‘n’ roll en escala de grises que se encuentra en Bleach fue lo familiar que sonaba. El récord no fue transformador; tenía sus raíces en la tradición. Como señala Azerrad: «El sonido new wave de Nirvana (Scratch Acid, Butthole Surfers y similares) fue derivado. No fue hasta que reconocieron el hecho de que habían crecido en Aerosmith y Black Sabbath que su música encontró su voz».

Aunque «Bleach» es ahora un lanzamiento histórico, de hecho, fue platino y es el sello más vendido de Sub Pop, en ese momento, la reacción al álbum fue mixta. No apareció en el Billboard 200, aunque la prensa musical británica fue mucho más amable. «Si te das cuenta de que te quedas dormido con los ocasionales toques acústicos de Guns N ‘Roses, despierta con Nirvana», escribió la NME. «¡Deshazte de toda esa basura de metal suave y ponte detrás de estos mocosos!».

Lo más reciente

De los pubs al cielo: Iron Maiden rompe el silencio con «Burning Ambition», el documental definitivo de la Doncella de Hierro

Desde sus inicios en el East End hasta llenar estadios con el Ed Force One, Iron Maiden cuenta su historia en primera persona en el cine.

«Al otro día fueron a los hospitales a visitar a los heridos»: El gesto humano que selló el vínculo de Deep Purple con Chile

Descubre la historia detrás del vínculo inquebrantable entre Deep Purple y Chile. Desde la tragedia de 1997 hasta su esperado regreso este 8 de diciembre.

De la polémica a la gloria: a 10 años del día en que Axl Rose se convirtió en la voz de AC/DC

La banda pudo contar con el cantante de Guns N' Roses al frente para retomar la gira de "Rock or Bust" desde el 07 de mayo de 2016.

Salir de la versión móvil