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ESPECIAL // 10 álbumes esenciales de Miles Davis

En el día en que hubiese cumplido 95 años, recordamos al héroe del jazz con lo más selecto de su obra registrada en surcos.

Miles Davis

«He cambiado el curso de la música cinco o seis veces», bromeó Miles Davis una vez.

El trompetista no se equivocó: su voluntad de sumergirse de lleno en nuevos estilos lo convirtió en uno de los artistas más influyentes del siglo XX, una figura que trascendió no solo el jazz sino la música en sí.

Y en el día en que hubiese cumplido 95 años, recordamos a Miles Davis con 10 de sus álbumes esenciales.

La primera de las revisiones radicales de MIles Davis del jazz. Tirando de las riendas del frenético bop, Davis suelta la música con lirismo y amplitud.

La obra maestra de Miles Davis. Con la ayuda de John Coltrane, Bill Evans y Cannonball Adderley, Davis introdujo formas modales en el lenguaje del jazz.

En su trabajo más personal juntos, la escritura de Gil Evans palpita con misterio y drama ibéricos, mientras que los solos de Miles Davis suenan directamente de sus entrañas.

El quinteto de mediados de los sesenta equilibró la intensidad en espiral con la inteligencia compositiva. Para los jugadores jóvenes de hoy, este es el período más influyente de Miles Davis.

Esta épica espacial, espesada por teclados adicionales (Joe Zawinul) y guitarra (John McLaughlin), refleja la nueva fascinación de MIles Davis por la música pop.

La fusión se convierte en un hecho. La ventaja visionaria que infundió esta música exploratoria eludió a las muchas bandas a las que influyó.

Miles Davis estaba una vez más listo para un cambio, y una nueva banda de sangre joven (Wayne Shorter, Tony Williams, Ron Carter y Herbie Hancock) lo ayudó a deshacerse de cualquier vestigio de bop y visualizar el futuro.

La colaboración de Miles Davis con el arreglista y amigo Gil Evans ayudó a remodelar la big band de jazz. Las texturas magistrales de Evans se combinan con el soplo tremendamente impresionante de Davis.

Davis se da la vuelta y marca el comienzo de la era del hard-bop con entrenamientos contundentes que celebran las raíces del blues de la música. La pista del título de la época patea y grita, pero Davis no pierde nada de su estilo que afecta en el proceso.

A mediados de los años setenta, Miles Davis estaba redefiniendo el jazz como sonido puro, inventando densos matorrales de aterrador funk sónico. Influyendo solo en los músicos más atrevidos de los años ochenta, este sigue siendo el período más enigmático e inquietante de Davis.

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