Hoy en Palabras Sacan palabras conversamos con el destacado músico chileno Pablo Ilabaca, ex guitarrista de Chancho en Piedra, quien por estos días presenta “Mi Viejo”, cover del clásico de Pablo Milanés, primer destacado de “Canciones para conversar con la Muerte”.
¿De dónde viene “Canciones para conversar con la Muerte” de Ilabaca?
“Esta idea surge porque tenía la idea del concepto de disco, que habla de la muerte y de la transformación de un estado a otro estado. Frente a este contexto, el 2018 pase en México el día de los muertos en Oaxaca. Había un carnaval en toda la ciudad, muy impresionante. Llegamos al cementerio y había una orquesta mexicana tocando la canción de Piero. Ahí tomé la decisión de grabarla. Se basa en el proceso de transformación de algo”, cuenta Ilabaca.
“Que salga ahora, tiene que ver con los sincronismos. Está todo conectado. Juega un papel importante que estemos perdiendo seres humanos a diario”, agrega el músico.
La presencia de “Mi Viejo” en su disco
“Ahora que la lancé, me pasa que es como mía la canción. No siento que sea un cover. Una canción que pudo haber estado muerta o viva, al reinterpretarla vuelve a la vida de otra forma. Es un disco especial. Y tiene que ver con ir grabar usando mascarillas y siguiendo un protocolo. Hubo orquesta, todo en vivo. En 20 años más ojala podamos mirar para atrás y verlo con un ojo distinto”, cuenta Pablo Ilabaca.
El músico agrega: “Tuve la oportunidad de hablar con Piero y le encantó la canción. Es el hombre más humilde que hay. Muy paternal, me contó que cuando le mostró la canción a su papá, su papá lloraba y le dijo: “De donde sacaste vos que yo camino lento hijo de puta”.
Inicio de pandemia en México
Ilabaca recuerda: “Cuando se inició la pandemia y todo esto, estábamos en gira en México y tuvimos que volver. Y se paralizó todo. Todo lo que estaba atrás de la industria. Y no solo en la música, en el teatro y en tantas otras áreas. Los conciertos por streaming me tienen aburrido. Estamos todo el día pegados a una pantalla y más encima ver conciertos en la pantalla: to much”.
“Estamos junto a Camilo Salinas haciendo la música de un trabajo audiovisual de Los Prisioneros. Ha sido un viaje en el tiempo bien potente. Vas viendo la “Prisioneromanía” de otra forma. Ellos alzaron la voz con potencia por el pueblo en dictadura. Están montando los capítulos y estamos haciendo la música incidental. Ha sido entretenido y complicado con lo de la pandemia. Esta mirada bajo la lupa del impacto que causó esta agrupación desde Chile para Latinoamérica. Esta visión que tiene el look de una mirada más política”, señala el músico.
Episodio con la Defensoría de la Niñez
«Sobre el revuelo y la frase de la Defensora Patricia Muñoz, fue una tole tole, un voladero de luces. Fue para tratar de desprestigiar a alguien, para removerla de su puesto. Fue una jugada política. Por medio de una obra musical tratar de sacar a alguien que lo está haciendo muy bien. Me gusta pensar que de no haber sido por el torniquete no estaríamos viviendo lo que vamos a vivir el próximo mes”, acota Ilabaca.
Cambios en la escena
“La escena va a seguir cambiando, sobre todo en el ámbito artístico y social. Vamos a seguir mutando en nuestros sentires, en nuestros ánimos. En la forma de exponer la música. Creo que ya estamos en un proceso que está por venir. Esto va a pasar el 2027, recién ahí vas a poder pasarle la lengua a la cuneta y no te va a pasar nada”, indica el músico chileno.