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ESPECIAL // 20 grandes biopics de leyendas del rock

De Freddie Mercury y Elton John a Jim Morrison y Johnny Cash, repasamos grandes hitos del rock retratados en la pantalla grande.

23 Feb, 2021

Las biopics pueden ser un arma de doble filo. Dar con un buen relato en el cine no es cosa fácil, especialmente si se trata de músicos legendarios en el rock.

Ya sea un relato ambicioso como el "The Doors", "Bohemian Rhapsody" y "Rocketman", o historias más acotadas y emocionales como "Love & Mercy" y "Nowhere Boy", la música no ha faltado en la pantalla grande gracias a la vida de los grandes ídolos retratadas en las películas.

Y a continuación, repasamos 20 grandes ejemplos de biopics de leyendas del rock.

The Doors (Jim Morrison)

En el momento de su estreno, el crítico de cine Roger Ebert se quejó de The Doors: "Ver la película es como estar atrapado en un bar con un borracho desagradable, cuando no estás bebiendo". Es probable, pero la celebración de Oliver Stone de Jim Morrison es tan cinética y absurdamente grandiosa que está magníficamente bombardeada con su propio exceso de rock & roll. Val Kilmer dio la actuación de su vida como el Rey Lagarto, no deificando al cantante (que murió a los 27 años) sino convirtiéndolo en la encarnación del hedonismo de Los Ángeles de los años 60, drogado con hormonas, licor y bofetadas. Su Morrison es a la vez heroico y ridículo, lleno de mierda pero también lleno de poesía, y Stone se niega a juzgar, creando una orgía de sonidos e imágenes psicodélicos que marcarían el camino para sus películas posteriores JFK y Natural Born Killers. Pocos que vean The Doors querrán emular la arrogante autodestrucción de Morrison. Pero es un viaje increíble.

The Buddy Holly Story (Buddy Holly)

El enorme Gary Busey, quien cantó las canciones de Buddy Holly en vivo durante la filmación de la versión de Steve Rash del fallecido gran rockero de Texas, recibió una merecida nominación al Premio de la Academia por sus esfuerzos. Inyectó a la película un rock and roll legítimo. energía del tipo que rara vez se ve en las películas musicales de Hollywood. En última instancia, el legado duradero de la película es que reintrodujo con éxito la música de Holly a los oyentes estadounidenses. En el apogeo del movimiento disco, el entusiasmo de la película ayudó a impulsar la colección de grandes éxitos Buddy Holly Lives al número 55 en las listas de álbumes de Billboard.

Sid and Nancy (Sid Vicious)

El relato de Alex Cox sobre el descenso del ex Sex Pistol Sid Vicious a la adicción a las drogas, que culminó con el asesinato de su novia, Nancy Spungen, y su fatal sobredosis de heroína, ahora parece menos punk que progresista: es una película de gestos grandiosos y orquestados. que la inmediatez gutural. (Vea la toma en cámara lenta de Vicious y Spungen besándose contra un contenedor de basura mientras la basura llueve del cielo sobre ellos). Pero la encarnación de Gary Oldman del carisma auto-abnegado de Vicious es tan magnética que incluso John Lydon de los Pistols, quien le dijo a Cox después de ver la película que debería rodar, se conmovió a elogiar la actuación. Y la Nancy que rompe los cristales de Chloe Webb es la Bonnie perfecta que chupa el alma para su maligno Clyde.

I'm Not There (Bob Dylan)

¿Cómo es posible tan solo intentar encapsular la vida de Bob Dylan, uno de los más grandes cambiaformas de la era del rock, en una sola película? Si eres el director de "Carol" Todd Haynes, dividiendo esa vida en diferentes épocas e influencias, selecciona a todos, desde Cate Blanchett hasta Richard Gere, Heath Ledger y Christian Bale, para representar fragmentos separados en el rico y confuso mosaico de Dylan. I'm Not There es a la vez emocionante e inquisitivo, alejarse de la cronología y la biografía pura para comprender, en un sentido más amplio, cómo Dylan rehizo el mundo mientras se reinventaba constantemente a lo largo de los años. En un nivel, la película es simplemente un paseo a través de estilos cinematográficos, imitando la apariencia de Godard, A Hard Day's Night, 8 1/2 y los westerns revisionistas de los años 70, pero, más profundamente, le rinde al cantautor el mayor cumplido. creando una exploración fracturada, a menudo brillante, que es tan vibrante como el hombre al que honra.

 

Nowhere Boy (John Lennon)

La historia de un adolescente John Lennon previo a la formación de The Beatles resulta de la mejor manera gracias a la interpretación de Aaron Taylor-Johnson como el jovey rudo aspirante a estrella de rock en esta imperdible cinta de 2009. Las memorias de Julia Baird de su hermano  sirven de base para esta película biográfica sobre los primeros años de vida del músico, un joven que se convertiría en uno de los músicos más famosos del mundo.

The Runaways

Las biopics viven o mueren en sus actuaciones, y la versión de Floria Sigismondi de los primeros días de la pionera banda de rock femenina tiene dos dinamita en Joan Jett de Kristen Stewart y Kim Fowley de Michael Shannon. Los Runaways caminaron por una delgada línea entre la explotación y el empoderamiento; Fowley reunió al grupo y jugó alegremente con su atractivo de jailbait, pero Jett y sus compañeros de banda usaron el éxito para arrebatar el control de las manos de su Svengali. (La película fue lanzada antes de que la bajista de la banda, Jacqueline Fuchs, también conocida como Jackie Fox, hiciera públicas las acusaciones de que Fowley la había drogado y violado; Fuchs no es un personaje de la película). Dakota Fanning no se acerca a El pavoneo confiado de Cherrie Currie, pero el Jett de Stewart es puro rudo, y Shannon logra hacer que Fowley sea carismático y repelente.

Straight Outta Compton (NWA)

Producida por los miembros sobrevivientes de N.W.A., Straight Outta Compton es la biografía autorizada de los pioneros del hip-hop, y lo peor que se podría decir al respecto es que Dr. Dre y Ice Cube han hecho un brillante monumento a su propia importancia. Pero eso también es lo mejor: para los hombres negros del centro de la ciudad que se ven obligados a trabajar con poderosos guardianes blancos en la industria de la música, y son estafados la mayor parte del tiempo, es un triunfo que sean ellos los que impriman la leyenda. casi tres décadas después. La película profundiza en las disputas intestinas, los negocios fáusticos y los excesos de gira que hicieron de N.W.A. un grupo tan volátil, pero las secuencias de rendimiento son particularmente eléctricas. Desde que Eazy-E encontró su voz en el estudio hasta que el grupo fue arrestado por cantar "Fuck tha Police" en Detroit, la película redescubre su vitalidad como un rayo en una botella.

Bird (Charlie Parker)

El himno atmosférico de Clint Eastwood a la leyenda del jazz, Charlie Parker, se centra tanto en la adicción a la heroína que dio forma (y consumió) al hombre de corta vida al que llamaron Bird como en el desarrollo de la película biopic más que una serie larga y onírica de secuencias impresionistas de su sonido revolucionario. Pero Forest Whitaker ofrece una actuación monumental como pionero del be-bop, irradiando por completo la alegría, la pasión y el tormento del proceso creativo de Parker. Eastwood no rebaja la música ni su entorno. Parte del atractivo perdurable de la película radica en sus escenas de discoteca organizadas por expertos, que transportan de manera emocionante al espectador al ambiente de jazz de los años cuarenta y cincuenta.

Ray (Ray Charles)

La extrañable encarnación del fallecido Ray Charles, ganadora de un Oscar, de Jamie Foxx domina esta crónica del apogeo de los años cincuenta y sesenta del amado pionero del rhythm & blues. Lo hace todo bien sobre Ray Charles, quien murió justo antes de que se estrenara el éxito de taquilla en el otoño de 2004, desde la mirada del pianista ciego y el andar arrastrado hasta sus entonaciones vocales. La película está llena de magníficas actuaciones, como la futura superestrella de "Scandal", Kerry Washington, como la esposa de Charles, Bea, y Clifton Powell, como el sufrido asistente de Charles, Jeff Brown. La interpretación de Regina King de una de las amantes y coristas de Charles, Margie Hendricks de las Raelettes, es una verdadera revelación. Ella también debería haber sido nominada a un Oscar.

Amadeus (Wolfgang Amadeus Mozart)

Basado en la obra ganadora de un Tony de Peter Shaffer, este fastuoso drama de época infla la supuesta rivalidad entre los compositores del siglo XVIII Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce) y Antonio Salieri (F. Murray Abraham) en un drama fabulosamente entretenido sobre la competitividad masculina y el misterio de genio. Contada a través de flashbacks, la película encuentra a un anciano Salieri relatando su triste vida, lamentando que su legado haya sido borrado debido a la estrella más brillante de Mozart, que prepara el escenario para una historia de envidia y venganza. "Con MTV en escena, teníamos una película de tres horas sobre música clásica, con nombres largos, pelucas y vestuario", recordó más tarde el director Milos Forman sobre el riesgo de llevar Amadeus a la pantalla, pero su éxito (ocho premios Oscar , incluyendo Mejor Película) habla de los temas atemporales de la película, entre los que se destaca nuestra nerviosa sospecha colectiva de que, como Salieri, somos simplemente el actor secundario en la gran narrativa de otra persona.

Control (Ian Curtis)

Anton Corbijn pasó la mayor parte de su vida saliendo con estrellas de rock, fotografiando a todos, desde U2 hasta Depeche Mode y Tom Waits. Así que no sorprende que, para su debut como director, hiciera una película sobre un cantante. En "Control", el líder de Joy Division, Ian Curtis (Sam Riley), es un chico melancólico incluso antes de suicidarse a los 23 años, pero lo que le da a este drama simplificado su patetismo es su falta de ilusiones sobre la infelicidad que lo persiguió a lo largo de su corta vida. De esta manera, Control evita la narrativa biográfica típica de pobreza a riqueza y pobreza. Riley no interpreta a Curtis como un egoísta enfurecido, sino más bien como un alma profundamente atribulada que convirtió su dolor en música hermosa durante el tiempo que pudo. podía antes de que el dolor finalmente lo consumiera. Al igual que los álbumes de Joy Division, "Control" es gloriosamente y francamente sombrío.

Walk The Line (Johnny Cash)

Hay dos formas de ver esta película biográfica de Johnny Cash: como un carrete de eventos formativos de la infancia, momentos eureka y la trayectoria de ascenso y caída (y ascenso de nuevo) de un gran músico, o como un auténtico abanderado del género. La película biográfica de James Mangold camina por el lado derecho de la línea, principalmente porque coloca la relación creativa y personal de Cash con June Carter en el corazón de la película y presenta ambos papeles a la perfección. Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon serían una pareja romántica extraña en cualquier circunstancia: él meditabundo y serio, ella brillante y enérgica, pero la química que atraen los opuestos le da sentido a sus divertidos dúos en el escenario (donde ambos se desenvuelven maravillosamente) y sus cargados. relación fuera de ella.

Rocketman (Elton John)

La biografía autorizada de Elton John fue producida por el mismo ídolo, y decepcionantemente se detiene antes de los 90 y antes de su encuentro con el verdadero amor de su vida, David Furnish. Así que la clásica plantilla biográfica musical de un vertiginoso ascenso, seguida de una crisis de drogas / egoísmo, seguida de la redención, quizás se exprima engañosamente en solo dos tercios del viaje. Pero Taron Egerton es un imitador de Elton, haciendo todo su propio canto, y Jamie Bell es su compositor, Bernie Taupin. La película es en parte un musical de máquina de discos y en parte una extravagancia al estilo de Andrew Lloyd Webber que seguramente revivirá en el escenario en un mundo post-Covid.

Backbeat (The Beatles)

Si hay una idea peor que llenar una película con imitaciones de los Beatles, también es volver a grabar su música. Pero lo que le falta a la banda sonora de "Backbeat" en autenticidad, sus canciones, interpretadas por un supergrupo de rock alternativo que incluía a Thurston Moore, Dave Grohl, Mike Mills y Greg Dulli, lo compensan con energía anárquica. Sin duda ayuda que la película se centre en los días de Hamburgo de los entonces Fab Five, cuando todavía interpretaban versiones de Little Richard. Repitiendo su papel en "The Hours and Times de Christopher Münch", Ian Hart interpreta a John Lennon con una verosimilitud inquietante que va más allá del mimetismo en canalización, pero Iain Softley sabiamente lanza el foco sobre los primeros miembros olvidados del grupo, especialmente el condenado bajista Stuart Sutcliffe, interpretado por Stephen Dorff. Al igual que el joven señor Lincoln de John Ford, Backbeat trata sobre iconos antes de que fueran iconos, simplemente descubriendo los rasgos que pronto los harían inmortales.

Love & Mercy (Brian Wilson)

El veterano productor Bill Pohlad se sentó en la silla del director para este conmovedor y desafiante retrato dual de Brian Wilson, que lo muestra mientras se prepara para hacer "Pet Sounds" (interpretado por Paul Dano) y en la década de los 80 mientras lucha por salir de la depresión (interpretado por John Cusack). "Love & Mercy" salta entre períodos de tiempo, lo que nos obliga a ver la vida de un genio no como una línea de tiempo recta, sino como una colección de eventos e impresiones, el pasado y el presente en constante conversación entre sí. Ambos Wilson son excelentes a su manera: Dano es dulce y comedido, Cusack melancólico y angustiado, pero la mejor actuación puede pertenecer a Elizabeth Banks, quien interpreta a Melinda Ledbetter, una antigua modelo que ayudó a Wilson a liberarse del terapeuta controlador Eugene Landy ( Paul Giamatti) en los años ochenta. Es a través del giro duro pero compasivo de Banks que la atribulada estrella de The Beach Boys finalmente encuentra su final feliz.

Bohemian Rhapsody (Freddie Mercury)

"Bohemian Rhapsody" no es la película biográfica más precisa, pero captura la vasta historia de Queen y, en particular, del cantante Freddie Mercury. La película comienza con la vida temprana de Mercury cuando conoce al guitarrista Brian May y al baterista Roger Taylor y los tres encuentran al bajista John Deacon para formar la legendaria banda. Los cuatro actores principales, particularmente Rami Malek como Freddie Mercury, retratan muy bien a sus contrapartes de la vida real y su música se reproduce en todo momento, lo que lleva a su actuación icónica en Live Aid. Y lo de Malek es d eotro planeta, llevándoselo todo en la temporada de premios de 2019, con Oscar incluído por Mejor Actor.

Get On Up (James Brown)

Esta película biográfica de James Brown merece una segunda mirada principalmente por la tremenda actuación del fallecido Chadwick Boseman como Mr. Dynamite. Olvídese del dominio del actor de la cadencia de Brown: es su captura del pavoneo, la confianza a prueba de balas y la sensualidad de otro mundo lo que electriza cada escena en Get on Up, incluso cuando el legendario artista no está en el escenario. Dirigida por Tate Taylor, "Get on Up" reorganiza con estilo la historia de Brown, saltando de la década de 1980 a la de 1960 a la de 1930, conectando eventos a través de sus vínculos temáticos en lugar de una cronología directa. En el proceso, la película argumenta que Brown era más grande que cualquier década, más grande que cualquier generación: el hombre más trabajador en el mundo del espectáculo que no podía ser contenido por un solo apodo.

La Bamba (Ritchie Valens)

Animado por las actuaciones estelares de Lou Diamond Phillips como Richie Valens y Esai Morales como Bob, el medio hermano con problemas del rockero condenado, "La Bamba" detalla vívidamente los últimos ocho meses de la vida de Valens, de 17 años, desde estudiante de secundaria hasta improbable durante la noche sensación a la víctima del trágico accidente aéreo que transformó para siempre el mundo de la música. "La Bamba" no solo ofrece un retrato saneado de Valens como un rockero que se fue demasiado pronto; también aborda las tensiones raciales que se filtraron en Los Ángeles a finales de los años cincuenta, así como las luchas cotidianas de la comunidad latina. Sin embargo, en el fondo, la película sigue siendo un recordatorio sorprendente del impacto duradero de Valens en la música pop: Como corresponde, "La Bamba" ayudó a llevar la versión de Los Lobos de su canción característica al Número Uno después de su lanzamiento.

Elvis (Elvis Presley)

Se han hecho varias biopics de Elvis Presley desde la muerte prematura del Rey en 1977, pero esta película hecha para televisión dirigida por John Carpenter sigue siendo la mejor. Aún conocido principalmente por protagonizar películas de acción en vivo de Disney como "The Computer Wore Tennis Shoes", Kurt Russell recibió una nominación al Emmy por su memorable interpretación del Rey, capturando perfectamente la inquietante intensidad del cantante sin caer en la parodia. Russell en realidad no cantó para la película, sincronizó los labios con las voces del artista country Ronnie McDowell, pero sus secuencias de actuación aún aprovechan profundamente el poder y la emoción visceral de la presencia escénica de Presley. Tampoco suaviza el lado oscuro de su personalidad; la escena en la que Russell dispara la televisión de un hotel puede ser tan icónica como cualquiera de las películas reales de Elvis.

What's Love Got to Do With It (Tina Turner)

Desafortunadamente, la adaptación del director Brian Gibson del best seller que es la autobiografía de Tina Turner es mejor recordada por sus representaciones gráficas y casi lascivas de la violencia doméstica. Pero ese punto de vista pasa por alto las escenas tempranas más sutiles entre el excelente Laurence Fishburne como Ike Turner y Angela Bassett como Tina, quien con razón obtuvo nominaciones al Oscar a Mejor Actor y Actriz por sus actuaciones, que demuestran cómo la clara relación de los artistas entre ellos es finalmente traicionada El abuso de Ike. A lo largo de la película, Bassett encarna hábilmente la determinación de Tina Turner, ya sea pavoneándose por el escenario mientras canta "Proud Mary" o aprendiendo a cantar "Om" como un budista converso.

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