ras la lamentable muerte del cineasta chileno Sebastián Lelio a los 52 años de edad, rescatamos en forma íntegra los pasajes centrales de su última conversación con el programa Palabras sacan palabras de Radio Futuro, donde reflexionó sobre el cine, la política y la memoria histórica del país.
Un legado cinematográfico frente al debate social
El cineasta Sebastián Lelio, galardonado con el Premio Óscar por Una mujer fantástica, dejó una marca imborrable en la cultura latinoamericana. En su última entrevista radial, el realizador reflexionó sobre La Ola, un musical que retrata las tomas feministas de mayo de 2018 en Chile.
Sin embargo, Lelio no abordó este fenómeno histórico desde la solemnidad tradicional. Por el contrario, optó por una propuesta estética arriesgada que combina música, sátira y baile. Al ser consultado sobre por qué abordar la protesta social desde el género musical, el cineasta explicó su estrategia: «¿Por qué tendría que haber sido realismo social, que sería la forma correcta de tratar un tema serio? Cuando usas una estrategia distinta a la habitual, otros chispazos emergen. Siempre había querido hacer un musical con vocación por el esplendor, el espectáculo, la escala y el delirio».
El pensamiento en forma de fiesta y la memoria del movimiento
De acuerdo con el director, abordar la contingencia política a través del canto permite generar nuevas reflexiones sin caer en dogmatismos. Por esta razón, definió la propuesta conceptual de La Ola de manera enfática: «Me parecía superestimulante construir un relato que camina por el filo delgado de la tensión entre el espectáculo y la política contingente. Es como pensamiento en forma de fiesta».
Además, Sebastián Lelio cuestionó severamente los discursos públicos que buscan reducir las manifestaciones sociales a actos puramente delictivos. En este contexto, el cineasta lamentó cómo se ha construido la memoria reciente en el país: «A mí de verdad me da pena el triunfo del discurso instalado. De la narrativa instalada de que todo fue piedrazo y fuego. Yo me volví de Francia a caminar a Chile, no a tirar piedras. Estuve caminando con la gente en la calle. Vi las pancartas y vi que no había ningún partido político involucrado».
Por lo tanto, para Lelio, desconocer el fondo del movimiento social representa un retroceso cívico: «Decir que solo fue esa parte violenta y que no hay un origen genuino, de que no hubo pensamiento ni discusión entre las personas, es una falta de respeto a nuestra propia historia y a nuestro propio proceso».
Una película sobre el presente y la era de la polarización
Por otra parte, aunque La Ola toma como punto de partida las movilizaciones universitarias de 2018, el realizador sostuvo que su impacto trasciende aquella fecha. En efecto, el proyecto se desarrolló durante cinco años de trabajo colaborativo con guionistas y compositoras chilenas.
Consecuentemente, Lelio rechazó que su obra pertenezca únicamente al pasado: «No es una película sobre el mayo del 18. Es una película sobre hoy, sobre la era de Gisèle Pelicot, sobre la era de Monsalve, sobre la era de Kast queriendo quitar derechos o la era de Milei eliminando el Ministerio de la Mujer. La gente que dice que es sobre algo que ya pasó, pucha, vayan a verla porque los problemas siguen irresueltos».
Asimismo, el cineasta advirtió sobre el avance del extremismo y la polarización a nivel global. En este sentido, denunció la instauración de una masculinidad agresiva en la política mundial:
«Llega en un momento ultramasculino, en la esencia más feroz de lo masculino, donde Netanyahu está aniquilando a un pueblo entero frente a nuestras narices o Putin anda a caballo con los pectorales al aire. Es como si el mundo dijera que va a ser como siempre debió ser antes de que vinieran a molestarnos».
Diagnóstico de un país infantilizado y fanático
Adicionalmente, durante la entrevista en Radio Futuro, Sebastián Lelio analizó el clima cultural y la autocensura que percibe en la discusión pública contemporánea. Para el realizador, el debate social se encuentra bloqueado por la falta de madurez cívica: «Siento que no podemos conversar como adultos, hay pocos espacios donde uno hable como gente grande. Nadie puede decir lo que piensa ni de un lado ni del otro porque la piel de todos está demasiado delgada. Es un problema de infantilización mundial».
Por consiguiente, Lelio enfatizó la urgencia de combatir el fanatismo para recuperar el pensamiento crítico: «Un fanático es alguien que encontró la verdad y que no está dispuesto a cambiar de opinión; es lo más peligroso con lo que te puedes tropezar. El fanatismo no permite pensar. La autocensura también es señal de tiempos de fascismo».
La fe en el pueblo chileno y el valor del arte
Finalmente, a pesar de sus duras reflexiones sobre la coyuntura, el oscarizado director reafirmó su vínculo profundo con el país. En este aspecto, destacó en Paabras Sacan Palabras la fuerza creadora de la sociedad chilena y la vigencia de sus búsquedas: «A mí me gusta de Chile que ese pueblo postergado que quiere ser progresista, moderno y con más equidad aparece y desaparece en diversas olas que van y vienen. Yo siento que Chile es un país extraordinario, con un feminismo de punta admirado en el mundo, pero tenemos una autoestima pésima y no sabemos valorarnos».
De este modo, tras su fallecimiento a los 52 años, Sebastián Lelio deja como legado artístico una obra desafiante que invita a mirar la realidad sin dogmatismos: «Nos enfrentamos a un viaje cinematográfico de alta intensidad. Esa ola los va a revolcar y los va a dejar como espectadores en un lugar desconocido, lo cual es una sensación muy rica».