En su más reciente columna de Palabra Que Es Noticia, el periodista, crítico y profesor de cine René Naranjo abordó la importancia de la comedia en el séptimo arte. Asimismo, la emisión contó con una activa participación de los auditores, quienes recordaron a grandes referentes del género como Leslie Nielsen, Peter Sellers, Gene Wilder y la dupla de Bud Spencer con Terence Hill.
Los orígenes filosóficos del humor: de Aristóteles a la pantalla grande
Para entender la esencia del género, René Naranjo explicó que la matriz del humor proviene de la antigua Grecia. En este sentido, la comedia nació como la contraparte directa de las grandes obras dramáticas de la antigüedad.
Al respecto, el crítico destacó la definición clásica del filósofo griego: «La comedia para Aristóteles, hace 2400 años, es lo opuesto de la tragedia. En la tragedia, los personajes nobles y virtuosos se enfrentaban al destino y enfrentaban ese drama. En la comedia era más bien una instancia donde tú te reías de los defectos y de las fealdades del ser humano, sin dolor, como dice Aristóteles, sin irse al chancho, pero sí poniendo el dedo en la llaga».
De esta manera, el cine adoptó esta premisa desde sus primeros años. El objetivo principal ha sido exponer las imperfecciones humanas mediante situaciones que generan una risa liberadora.
La regla de Lubitsch y la exposición del ridículo humano
En su análisis, René Naranjo destacó la figura del cineasta alemán Ernst Lubitsch. Este director fue un reconocido maestro de la comedia sofisticada en la época dorada de Hollywood.
Por esta razón, el crítico rescató una emblemática reflexión del realizador: «Hay una gran frase de un genio de la comedia del cine, el cineasta alemán Ernst Lubitsch, que me encanta y dice: ‘Hasta el hombre más circunspecto hace el ridículo al menos dos veces al día'».
Como ejemplo de este estilo elegante, Naranjo recomendó la película Ninotchka de 1939. Esta obra representó la única comedia protagonizada por la diva del cine Greta Garbo.
La evolución de la comedia y la función social del bufón
El humor en la pantalla grande ha cambiado a la par con la sociedad. Durante los años 80 y 90, el público chileno repletó las salas de cine con el humor absurdo de Leslie Nielsen. Al respecto, Naranjo recordó éxitos masivos como ¿Dónde está el piloto? y ¿Dónde está el policía?.
Posteriormente, en los años 90 surgieron comedias con alusiones más explícitas como Loco por Mary. Más tarde, la tendencia evolucionó hacia títulos contemporáneos como ¿Qué pasó ayer? (The Hangover).
Sin embargo, el propósito fundamental de la comedia se mantiene intacto a través del tiempo. Sobre esta dificultad técnica, René Naranjo sostuvo: «Básicamente la comedia es mostrar el lado ridículo y el lado feo de los personajes y de los temas que van apareciendo en la sociedad sin que eso derive en drama o en muerte. Las comedias son muy difíciles de hacer porque el humor es difícil, hay que hacer reír ya sea de forma sutil o de manera más gruesa, y para eso hay que ser inteligente».
Además, el especialista comparó la función del humorista con una figura histórica del teatro clásico. En este contexto, Naranjo enfatizó: «La comedia se reescribe, se reinventa, van apareciendo nuevas formas de humor y es muy necesaria. Shakespeare en sus obras de teatro tiene habitualmente a un bufón que va donde el rey y le hace una representación de todos los defectos de su reinado y de él mismo, como una manera de verse reflejado y de enmendar el camino».
Asimismo, concluyó que la comedia resulta indispensable para el bienestar social. Según explicó: «El humor es muy importante. Se trata de mostrar el lado ridículo, los defectos y las escasas virtudes de algunas personas, y es muy necesario en las sociedades».
Peter Sellers y los grandes maestros de la risa
Durante la conversación, el crítico dedicó un espacio a los grandes talentos de la actuación cómica. En particular, elogió el talento camaleónico del británico Peter Sellers en películas como La Pantera Rosa y La fiesta inolvidable, dirigidas por Blake Edwards.
Sobre el actor británico, Naranjo afirmó: «Peter Sellers es un artista insuperable porque va incluso más allá de la actuación, influye en la dirección de las películas e influye en todo, con esta capacidad además de hacer tres o cuatro personajes por película, absolutamente asombrosa».
De igual manera, resaltó el desempeño de Marilyn Monroe en Una Eva y dos adanes (1959) y La comezón del séptimo año (1955). Finalmente, mencionó la comedia negra desarrollada por los hermanos Coen en títulos de culto como Fargo, Quémese después de leer y El gran Lebowski.
Las recomendaciones cinematográficas para el fin de semana
Para cerrar la columna en Palabra Que Es Noticia, René Naranjo entregó una selección de títulos disponibles en plataformas digitales y salas locales.
En primer lugar, dentro del catálogo de HBO sugirió la clásica comedia La chica terremoto (What’s Up, Doc?, 1972) con Barbra Streisand y Ryan O’Neal. Asimismo, destacó la reciente película colombiana Un poeta, la cual aborda el patetismo de su protagonista en situaciones inesperadas.
En segundo lugar, en la plataforma Netflix comentó el largometraje Animales, dirigido y protagonizado por Ben Affleck. Por su parte, en Disney recomendó el documental Don’t Look Back in Anger, obra que retrata la reunión de los hermanos Liam y Noel Gallagher en la banda Oasis.
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