En tiempos en que las redes sociales parecen exigir vidas perfectas y éxitos permanentes, Pancho Gana decidió hacer justamente lo contrario. El músico y productor chileno acaba de presentar Hay que perder, un disco de 13 canciones en el que abraza el fracaso y las experiencias cotidianas desde una perspectiva mucho más cruda y honesta.
El álbum, estrenado el 2 de octubre, marca un giro respecto de sus trabajos anteriores, donde había explorado sonidos ligados al pop y la electrónica. Esta vez, las guitarras toman el protagonismo, con fuzz y distorsión como parte fundamental de una propuesta trabajada junto al co-productor Benjamín Pellicer.
Un disco para hablar de lo que normalmente se esconde
Las canciones de Hay que perder recorren temas como la frustración, la precariedad, el desamor, los excesos y las contradicciones de la vida urbana. El disco fue registrado buscando conservar la energía de una banda tocando en vivo y tiene entre sus referencias a The Beatles, The Clash, Los Prisioneros y Charly García.
“Para mí, la pérdida es el sentimiento que más enseña. Todos somos perdedores en algún momento”, explica Pancho Gana, quien cuestiona la idea de que todos debamos estar permanentemente compitiendo por ser ganadores.
El concepto también aparece en la propuesta visual del álbum, cuya sesión fotográfica fue realizada en La Vega, llevando la estética del rock a un escenario cotidiano y popular.
“Esta vez decidí hacer algo completamente honesto conmigo y volver a las influencias que me formaron”, comenta el músico sobre un trabajo donde las guitarras fuertes, las voces al frente y una interpretación más emocional buscan mostrar una versión menos protegida de sus canciones.
Hay que perder ya está disponible en todas las plataformas digitales y abre una nueva etapa para Pancho Gana, quien durante los próximos meses llevará estas canciones al circuito de presentaciones en vivo.