El programa de Podium Podcast Chile Música para Masas, impulsado por la Universidad San Sebastián (USS) en colaboración con Radio Futuro, ha consolidado un innovador ciclo de encuentros presenciales en su sede Bellavista. Esta iniciativa transforma el exitoso podcast conducido por el director de orquesta, Paolo Bortolameolli, y el director de Futuro, Rainiero Guerrero, en una vivencia cercana e interactiva para el público. De este modo, la propuesta busca conectar a la comunidad con la música mediante reflexiones profundas y demostraciones sonoras en directo.
Por consiguiente, el proyecto ha generado un importante impacto al convocar a reconocidos exponentes de diversos géneros musicales. Tras el exitoso paso de creadoras como Chini.PNG y la soprano de trayectoria internacional Verónica Villarroel, la tercera edición cuenta con la participación especial de Claudio Valenzuela, voz y compositor principal de la banda Lucybell.
Un formato inmersivo para entender la creación musical
En primer lugar, la transición desde las plataformas digitales hacia el escenario en vivo responde a la necesidad de fortalecer la interacción directa con la audiencia. Daniela Correa, directora del Centro de Extensión de la Universidad San Sebastián, explicó en RockShop coversando con Guerrero el origen de esta enriquecedora propuesta cultural: «Es poner en vivo este podcast tan escuchado y tan entretenido hecho por Paolo y por ti. Ahora ya llevamos la tercera versión con invitados especiales».
Además, uno de los atractivos centrales de las jornadas radica en la confluencia e intercambio entre la música clásica y el rock. En este sentido, la articulación entre ambos conductores permite abordar la disciplina sonora desde ángulos complementarios e ilustrativos. Correa destacó la química del equipo y la dinámica que se genera junto a las figuras invitadas: «La química entre tú y Paolo, aunque son de mundos tan distintos, genera una sinergia muy bonita. Aparte de aprender mucho con lo que hablan, es muy entretenido. Y ahí entra después el invitado que le da otro tono, otras inquietudes y búsquedas a esa conversación».
Revelando los secretos detrás del escenario
Por otro lado, la estructura de los conversatorios no se limita a una entrevista convencional, sino que incluye pasajes de interpretación instrumental y análisis detallado de composiciones. Por esta razón, el público asistente tiene la oportunidad de comprender los aspectos técnicos, estilísticos y emocionales que componen la obra de un creador.
Sobre este punto, la directora del Centro de Extensión resaltó el valor diferenciador de presenciar estas dinámicas creativas en tiempo real: «Generalmente los músicos están arriba de un escenario. Pocas veces sabemos cómo es el proceso creativo de ellos. Cuáles son sus referentes o los miedos que tienen. Y ustedes logran sacar esos secretos».
En consecuencia, la presencialidad adquiere un carácter irremplazable frente a los registros audiovisuales que se publican posteriormente en plataformas digitales. Respecto a esta vivencia única, la profesional sostuvo: «La posibilidad de verlos tocar un pedacito de algo. Improvisar o cantar con ustedes. Eso solo se puede vivir en vivo. Después nosotros lo grabamos y lo subimos a YouTube. Pero no es lo mismo». Asimismo, recalcó que los asistentes desempeñan un papel protagónico durante la sesión: «Aparte tienen la posibilidad de levantar la mano y preguntar. Es muy participativa esta instancia».
Vinculación con el entorno y acceso gratuito a la cultura
Por otra parte, la realización de Música para Masas forma parte de una política institucional orientada a democratizar el acceso al conocimiento y a las manifestaciones artísticas. De esta manera, la casa de estudios busca abrir sus dependencias a vecinos, estudiantes y público general de forma totalmente gratuita previa inscripción.
Al respecto, Daniela Correa enfatizó el compromiso del campus universitario con la comunidad circundante: «La universidad lo que ha hecho es abrir sus sedes a la comunidad como un espacio de conversación y reflexión en torno a diferentes miradas, las artes o la contingencia».
De igual forma, las distintas fechas del ciclo han logrado congregar a un público heterogéneo que trasciende las divisiones de estilos o rangos etarios. En relación con este cruce cultural, la ejecutiva celebró la alta convocatoria alcanzada: «Vimos que se juntó gente adulta con gente joven, con gente que le gusta el rock o la clásica. Y eso es muy bonito cuando se cruzan los intereses pero todos tienen una misma pasión que es la música».
El arte y la divulgación como pilares del bienestar
Por último, el ciclo proyecta continuar su agenda cultural con nuevas iniciativas, conversatorios y eventos masivos como la Feria del Sonido y un concurso de bandas escolares. Para la institución, la divulgación cultural cumple un rol fundamental en el desarrollo integral de la ciudadanía.
En esta línea, Correa reflexionó en RockShop sobre el valor de la música y la cultura en la sociedad contemporánea: «Tratamos como universidad de llevar este conocimiento y estas reflexiones a un formato profundo pero entretenido. De calidad. Con una divulgación que funcione. El arte cada vez más es fundamental para la vida. Para el bienestar y para la salud mental».
En resumen, la iniciativa reafirma el valor de las actividades presenciales como espacios de aprendizaje, diálogo e integración en torno al fenómeno musical.
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