Durante la celebración del mes de la música chilena en el programa Sesiones Nueva Escena Stage de Radio Futuro, la agrupación Inundaremos abordó el proceso creativo detrás de su segundo trabajo de estudio, Tanquemante. En una conversación con Cristóbal Orellana, la banda repasó su transformación artística y el impacto de su reciente gira nacional por ciudades como La Serena, Valparaíso, Valdivia y Chiloé.
Una gira nacional de reconexión y rituales
El recorrido por el país representó un hito clave para los integrantes del proyecto. En palabras de Francisca, encargada de la percusión, la experiencia de recorrer distintas zonas de Chile permitió consolidar un vínculo directo con el público. «Fue cumplir un sueño, fue muy gratificante. Pudimos conversar cara a cara con los chiquillos que nos iban a comprar merch, entonces pudimos compartir mucho con las personas, y creo que es lo que más rescato de esta experiencia», afirmó.
Además, el paso de la agrupación por el sur de Chile dejó anécdotas cargadas de simbolismo. Durante su estadía en Chiloé, el grupo presenció un eclipse de luna llena en medio de un ambiente singular. «Fue una experiencia muy mágica. Pasó que hubo un eclipse de luna llena y justo estábamos en Chiloé. El cielo se abrió, pudimos verlo y fue un momento de conexión humana bastante lindo. Era todo muy ritualístico», relataron sobre las sesiones en las que escuchaban a la música argentina Juana Molina. Asimismo, la banda bromeó sobre las precipitaciones constantes durante sus fechas en el sur, haciendo honor a su nombre.
De la calidez acústica a la densidad sonora
La llegada de Tanquemante marca un contraste significativo con Esto lo hice sin querer, producción lanzada en 2023. En aquel primer registro, el grupo optó por una estética de hogar, cálida y acústica. Por el contrario, la propuesta actual adopta un matiz más frío, estructurado y enfocado en una atmósfera de impermeables frente a la intemperie.
Este cambio de rumbo responde a una evolución deliberada en las condiciones de grabación. Los músicos explicaron el salto cualitativo al pasar del formato casero a un estudio profesional. «Fue un cambio súper grande. Veníamos de hacer un disco grabado en la casa con ukelele, bombo legüero, percusiones e incluso tazas, lo que estuviera al alcance. Ahora tuvimos la oportunidad de grabar un disco con todas las condiciones que quisiéramos y nos lo tomamos en serio: grabamos guitarras, baterías, chelos y saxos», señalaron en la entrevista.
De este modo, el trabajo en vivo durante la gira permitió afianzar la nueva instrumentación sobre el escenario. «Estuvimos un mes seguido tocando todos los fines de semana el disco de inicio a fin. Encontramos un sonido que nos hace sentido y sentimos que es nuestra identidad ahora», enfatizaron sobre el sonido logrado tras varias semanas de presentaciones continuas.
La dualidad emocional de «Tanquemante»
El álbum toma su nombre de una cita del dramaturgo chileno Juan Radrigán en La noche cierra el mundo. La obra aborda la incomodidad, las pérdidas y la necesidad de abrazar los momentos oscuros para sobrevivir. Por consiguiente, la producción explora pasajes de tristeza y luz a lo largo de sus composiciones.
Esta propuesta emocional resonó intensamente en los auditores, obteniendo reconocimiento en redes sociales e incluso comentarios desde lugares distantes como Italia y Japón. Francisca destacó la recepción positiva del material tras su lanzamiento oficial. «Nos encerramos demasiado a cranear este disco, entonces esperábamos un poco el recibimiento, pero no tan a vaciar como ha sido. El cariño y las sensibilidades que hemos removido han sido demasiado bonitos, sobre todo por lo que nos ha dicho la gente después de los conciertos en la gira», expresó la percusionista.
Raíces culturales y apoyo a la música regional
Durante la entrevista, Inundaremos reconoció la influencia directa que ejercen la literatura y los referentes nacionales en su proceso de composición. El bajista Sergio profundizó en la herencia radial que definió su formación musical. «Siempre hablamos de que somos viudos de la Radio Uno. Nos criamos con harta música chilena alrededor y hay varias referencias directas en el disco, como a Manuel García. La música chilena ha sido parte fundamental de nuestro ideario al momento de crear», sostuvo.
Por otra parte, la banda aprovechó la plataforma para recomendar a diversos proyectos independientes de la escena nacional. Javiera resaltó las propuestas de Camila Bañados y Narval Orquesta, esta última colaboradora en arreglos del álbum. «Camila Bañados es una cuestión increíble que me vuela la cabeza, y Narval Orquesta, cuyos integrantes contribuyeron en la orquestación de algunas canciones de nuestro segundo disco», comentó la saxofonista.
Asimismo, Sergio enfatizó la descentralización de la música en el país. «Me gusta destacar mucho el trabajo de Gomita Ácida de Valparaíso, Comedor en Temuco, El Mono en Valdivia, Harto Isleño en Castro y el colectivo Isla Sonora. Fuera de Santiago se está haciendo mucha música», valoró el músico.
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