En los próximos días se concreta el regreso de Mortiis a Chile. El noruego, reconocido históricamente por haber salido de la escena del black metal para luego convertirse en pionero del dungeon synth y más tarde dar un giro hacia estilos más industriales y el dark ambient, viene esta vez con un show enfocado en estas dos últimas etapas, específicamente lo que hizo a comienzos de siglo con “The smell of rain” (2001) y también presentando su último disco “Ghosts of Europa” (2026).
La cita es este domingo 18 de octubre en el RBX, con entradas por Passline. Y antes del encuentro nos comunicamos con Mortiis para intercambiar algunas palabras:
-Te damos la bienvenida anticipada, Mortiis. ¿Cómo se siente la expectativa de volver por acá?
-Genial. Voy con muchas ganas.
-Esta vez, con una mirada a “The smell of rain”, de hace 25 años. ¿Por qué es importante para ti revisitar este álbum?
-Creo que en su momento, cuando salió, fue el álbum más importante que jamás hice. Porque antes de eso, había empezado a sentirme bastante desilusionado con la música que hacía. Estaba lleno de dudas sobre ¿qué debería hacer? ¿Y si soy bueno en lo que hago? Todo eso. Y entonces hice The Smell of Rain. Me dio un sentido de dirección, me llevó por este nuevo y muy inspirador camino en aquel momento. Así que, por supuesto, para mí, es un disco muy importante. Y mientras hacía Ghosts of Europa, durante el proceso, empecé a darme cuenta de que había ciertos elementos en ese disco que me recordaban a The Smell of Rain. Así que una vez que terminé ese álbum, cuando Ghosts of Europa estuvo listo, empecé a pensar en conciertos y giras y todo eso. Y sentí que, y también es 2026, han pasado 25 años, ya sabes, así que las cosas encajaron. Un par de cosas hicieron que esto tuviera sentido. Vamos a traerlo de vuelta y luego hacer algo de Ghosts of Europa.
-En la década anterior, en los 90, te criaste en la escena del metal. En aquel entonces, ¿qué tan abierta estaba la escena del metal a este tipo de cambios de estilo y sonido?
-Para ser honesto, no le presté mucha atención. Quiero decir, cuando empecé con lo que eventualmente se conoció como Dungeon Synth, la gente del metal estaba bastante abierta a eso. Quiero decir, al menos la gente del black metal, quizás no tanto la del death metal, porque eso es un poco diferente. Pero la escena del black metal se lo tomó bastante bien, porque al fin y al cabo, el sonido que tenía en aquella época tenía bastante en común con el black metal en cuanto a atmósfera. Así que no hubo problema. Cuando me pasé a ese sonido más programado, electrónico, gótico, de rock industrial con The Smell of Rain, no me fijé mucho en lo que pensaba el público metalero. Es decir, se vendió muy bien. Así que supongo que a la gente le gustó. Creo que, llegado ese punto, ya no me importaba de dónde venían mis fans. Realmente no me importaba. Es decir, no me importa de dónde vengan, si les gusta mi música. Más allá de eso, no me preocupa demasiado tu pasado. Así que, hasta el día de hoy, no estoy seguro de qué pensaba la gente del metal sobre cosas como The Smell of Rain. Creo que a mucha gente le gustaba, eso creo.
-Eso te permitió llegar a un público nuevo, gente que quizás nunca había oído hablar de ti o que no estaba interesada en lo que hacías antes. Pero con este sonido, te vieron con otros ojos. O mejor dicho, te escucharon con otros oídos.
-Creo que hasta cierto punto, es cierto. Creo que logré entrar en el mundo de los clubes nocturnos. Y que canciones como Parasite God empezaron a sonar un poco en algunos clubes y cosas así, porque tenían ese sonido. Probablemente fue una nueva vía que pude explorar.
-Y ahora, volviendo al presente, tenemos Ghosts of Europa. Dijiste algo muy interesante, que de alguna manera está relacionado con lo que hacías hace 25 años. Y claro, estábamos hablando de que te criaste en la escena del metal, pero esto no es metal, para nada. Ni siquiera es rock. Y por eso los metaleros siempre te han respetado, porque al fin y al cabo, es solo buena música. La buena música siempre triunfa.
-Sí, eso es lo que pienso. Y eso va de la mano con mi actitud hacia la música. No me preocupo por cosas como: ¿De qué género será esta canción? ¿Estaré molestando a la gente con esta música? ¿Estaré perdiendo fans? Intento no preocuparme por eso. O sea, quizás sea una respuesta muy genérica y cliché de un artista, pero no importa porque es verdad. Sencillamente, si la música que estoy creando evoluciona hacia algo que me gusta, seguiré trabajando en ella. Si es una canción que merece la pena perfeccionar, entonces sí. Si me gusta cómo suena, me da igual el género. Ya sabes, la buena música siempre gana, como dices.
-Hablando de las ideas de este álbum o de los diferentes conceptos que podemos escuchar, ¿de dónde surgió la inspiración para Ghosts of Europa?
-Siempre me han gustado grupos como Tangerine Dream y Klaus Schulze, ese tipo de bandas de la primera escuela alemana de Berlín. Y el álbum en realidad empezó a gestarse. En sus primeras etapas, fue durante la pandemia, cuando la idea era hacer una especie de álbum tributo a artistas como esos. Y no resultó así, pero esa era la actitud al principio. Luego se convirtió en un álbum más típico de Mortiis. Supongo que tomé ideas de varias bandas sonoras, como algo grandioso, expansivo y atmosférico. Algo parecido a Dune, casi del estilo de Dune, ya sabes, sonidos grandiosos, paisajes grandiosos y cosas así. Vangelis, Blade Runner, La conquista del paraíso, bandas sonoras de ese tipo. E incluso cosas como Dead Can Dance hasta cierto punto, con una vocalización más parecida a un canto que tenemos mucho en el disco. Pero luego están canciones como Heart of Hell, que es como de los 80, casi como una copia de New Order o algo así. Y es que hay que incluir algunas de esas canciones porque son divertidas de tocar en directo y divertidas de trabajar. Así que ahí está. Y luego hay un sonido más parecido al de Nine Inch Nails de mediados de los 90, supongo, con la programación, los ruidos y cosas así. Así que hay mucha inspiración.
-Iba a preguntarte por Vangelis porque se perciben sus influencias, dándole un sentido cinematográfico en todo esto. ¿Cómo trabajas ese lado, las ideas que sacas de la música de películas, del cine, el trabajo de gente como Vangelis y todo eso?
-No sé si las bandas sonoras de películas son más importantes que la música en general, pero definitivamente tomo ideas de algunas de ellas. Creo que simplemente disfruto cuando logran crear una atmósfera grandiosa y misteriosa. Vangelis era un experto en espacios amplios, ya sabes, música con un sonido grandioso, misterioso y distante. Y hacía que la música sonara como un entorno, no como un estudio. Era casi como escuchar la música en un gran valle o algo así, donde el sonido te envolvía por completo, lo cual me parece fascinante. Por eso también mencioné las bandas sonoras de Dune; transmiten una sensación similar. Me gusta mucho la atmósfera que me evocan algunas de estas bandas sonoras, como las de Blade Runner o Vangelis. Y luego, incluso la banda sonora de Conan el Bárbaro me pareció fantástica. Tal vez no me inspire tanto en este álbum, pero sí en el pasado, ya sabes, en ese sonido, como en Stargate, por ejemplo, estaba copiando la banda sonora de Conan, ya sabes, o intentándolo. No estoy seguro de si lo estaba logrando, pero, ya sabes, en general, puedo sacar ideas simplemente escuchando la radio, conduciendo por la carretera o escuchando una canción genial que se usó en una película o, ya sabes, donde sea, o, ya sabes, si alguien escucha un disco en un edificio por el que paso, wow, eso es algo genial que está pasando en ese apartamento de arriba, ya sabes, como lo que está pasando allí.
-Se te considera un pionero del dungeon synth. ¿Te gusta esa etiqueta? En cierto modo, es un nombre gracioso.
-Es un nombre raro (risas). Ya me acostumbré. Ahora es solo una palabra. Pero cuando lo escuché por primera vez, ya hace bastante tiempo. Alguien me dijo, “oye, ¿sabes que la música que hacías en los 90 es lo que ahora llamamos dungeon synth?”. Y yo pensé: ¿Qué demonios? ¿Qué clase de nombre es ese? No sabía que había enchufes en las mazmorras. No sabía que había electricidad en una mazmorra. ¿Cómo se conecta un teclado en una mazmorra? Pero bueno, me acostumbré.
-Bueno, lo del dungeon synth remite a una atmósfera medieval, ¿verdad? Y la música que estás haciendo ahora suena muy influenciado por la música de los 80. ¿Dirías que eres de esas personas fascinadas por el pasado, por épocas pasadas?
-Supongo que sí. La verdad es que, por alguna razón, soy un poco peculiar a la hora de escuchar música. Y no sé por qué, pero parece que no me importa demasiado lo que está pasando ahora. Pero si hubiera ocurrido hace 20, 30, 40 o 50 años, me fascinaría, lo cual es una actitud extraña. Así es como funciona mi cerebro. Es un poco tonto, ¿sabes?, porque sin duda se está creando buena música en algún lugar ahora mismo. Pero, sinceramente, no me interesa mucho. Sin embargo, si alguien me mostrara algo interesante que sucedió hace 20 años, algo que yo desconociera por completo, me fascinaría. Es solo que… es una tontería. Pero es solo mi opinión, no sé. Creo que me fascina la idea de desenterrar cosas del pasado. Sabes, hay algo misterioso y extraño en ello que me gusta.
-Pensando en el espectáculo que veremos aquí en Santiago, ¿tienes algunas palabras para tus seguidores acá? ¿Qué pueden espera?
-Bueno, llevamos The Smell of Rain y nunca hemos hecho eso en ningún lugar de Latinoamérica, realmente. Así que tengo curiosidad por ver cómo va a funcionar. Creo que va a ser genial. Así que estoy emocionado de hacerlo.
-Ahí estaremos entonces. Muchas gracias, hasta entonces.
-Nos vemos pronto. Adiós.
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