Dentro de la cartelera de conciertos 2026 destaca uno muy particular, el debut en Chile de Dethklok, la banda virtual nacida a partir de la serie animada Metalocalypse, que luego pasó a tener vida propia como banda real, gracias a su creador Brendon Small. Luego vinieron álbumes y giras y es así como ahora llegan a nuestro país con su tour “20 years of brutality”, que efectivamente celebra sus dos décadas.
La cita es para este sábado 24 de octubre en la Blondie, con entradas por sistema Eventrid. Y en la previa hablamos con dos de los protagonistas, Brendon Small (voz y guitarra) y el legendario Gene Hoglan (batería), el mismo que conocemos de Death, Dark Angel, Strapping Young Lad, Testament y una larga lista. Con ustedes, sus palabras:
-¿Cómo sienten esta primera llegada a Chile, la tierra del fin del mundo?
Brendon Small (BS): Estamos muy emocionados de llevar nuestro show a Chile por primera vez. Nunca he estado allí. Gene, tú has estado allí un millón de veces, ¿verdad?
Gene Hoglan (GH): Absolutamente. Llevar a la banda más metalera del mundo a la ciudad más metalera del mundo, Santiago, ¡madre mía!, qué noche tan increíble va a ser. Los fans de Santiago son de otro nivel. Todo Chile es la capital mundial del metal. Siempre lo he dicho. Así que Brandon y yo estamos muy emocionados.
BS: Bueno, si aún no han visto nuestro espectáculo, les contamos que es realmente interesante. Es muy técnico, tanto musical como visualmente. Contamos con una pantalla gigante del tamaño de una sala de cine que instalamos en cada recinto, y proyectamos imágenes y animaciones creadas específicamente para presentaciones en vivo. Pero todo es una sinergia entre los actores en vivo y esta animación preproducida. Y nuestro trabajo consiste en actuar en perfecta sincronía con la imagen. Y nuestra imagen es una locura. Es rápido. Divertido. Brutal. A veces es serio y emotivo. Y si nosotros estamos presentes, entonces el espectáculo está presente. Y por eso tenemos a Gene Hoglan en la banda, porque él actúa casi como un director de orquesta para esta banda sonora que usamos para la película. Es una noche divertidísima y alocada, llena de extravagancia, hipnosis, hipnosis heavy metal y comedia. No se me ocurre nada igual. Por eso seguimos entusiasmándonos, expandiendo nuestro alcance y viajando de país en país para mostrarle a la gente esto de lo que estamos tan orgullosos.
-Gene, aunque hayas tocado aquí con varias bandas, esta será una experiencia completamente diferente, así que ¿igual lo sientes como una primera vez, en cierto modo?
GH: Por supuesto. He actuado en todos lados, desde el Teatro Caupolicán hasta el Movistar Arena y otros más. Pero no importa dónde toque Dethklok, este espectáculo va a dejar a la gente boquiabierta. Hablo con la gente después de los conciertos todo el tiempo, y siempre me dicen: «He ido a todos los conciertos de mi ciudad, desde los de los clubes hasta los de los estadios. Y el de Dethklok de esta noche fue el mejor concierto que he visto en mi vida. Y los he visto todos en los últimos 40 años». Brindar ese tipo de emoción cada noche, y especialmente en Santiago, va a ser increíble. El público respondiendo a nosotros, nosotros con el público. Nuestro espectáculo es, como decía Brandon, un asalto a los sentidos. Y lo he dicho muchas veces, pero esta es una de esas noches en las que no quieres ser la persona que reciba la llamada al día siguiente preguntando: «¿Dónde estabas? Fue el mejor concierto del año. Es el mejor concierto que he visto en mi vida. ¿Dónde estabas?». No quieres ser esa persona que recibe esa llamada. Y creo que Santiago, en particular, va a disfrutar muchísimo de la potencia e intensidad de Dethklok.
-Brandon, creaste Dethklok hace 20 años, en 2006. ¿Qué recuerdas de aquella época? Esto parecía una locura en ese entonces.
BS: Fue una locura, de hecho. En aquel entonces estábamos intentando algo muy novedoso: ¿cómo se hace un programa sobre una banda que no existe? ¿Cómo se logra que sea gracioso? ¿Se consigue que la música funcione? ¿Cómo se elige al elenco? ¿De qué manera se crea la puesta en escena? Todo eso. Queríamos hacer algo que no se hubiera visto antes. Éramos muy ambiciosos. Y, repito, creo que el público del heavy metal no había tenido mucha presencia en la televisión. Aparte de algunas apariciones esporádicas en MTV, como Headbanger’s Ball, solo se veía un poco. Lo que queríamos era tener un programa semanal. Y me di cuenta de lo mucho más pesado que se había vuelto todo, desde Cannibal Corpse hasta Nile, pasando por Strapping Young Lad, Amon Amarth y todas esas bandas que estaban por ahí, incluso Slayer. Su disco God Hates Us All salió hace ¿cuánto? ¿25 años? Todo lo que estaba pasando en el heavy metal me entusiasmaba muchísimo y me daban ganas de tocar la guitarra. Y eso fue lo que me impulsó a seguir adelante. Me inspiré en lo que oía y veía. Y quise darme un pequeño capricho haciendo este programa. Se estrenó hace 20 años. Y de inmediato fue un gran éxito. En seguida conseguimos mucha audiencia, semana tras semana. Y creo que nos renovaron para una segunda temporada incluso antes del cuarto episodio, lo cual es un gran logro para nosotros. Mi sueño era que, si pudiera incluir música original en cada episodio, ¿podría algún día sacar un disco? Y fue entonces cuando apareció Gene Hoglan. Cuando lo llamé, mi idea era: ¿podemos grabar un disco? ¿Puedo conseguir que un baterista legendario de metal, el mejor del mundo, toque conmigo? Y, por suerte, tal vez los astros se alinearon. Quizás Zeus me sonrió ese día. Pero Gene dijo que sí.
-Quizás ya hayas escuchado esta comparación. Algunos dicen que esto es como Gorillaz para metaleros.
BS: Sí, de hecho lo es. Yo estaba buscando algún tipo de guía u orientación para poder hacer esto. ¿Cómo demonios vamos a hacer que esto funcione? ¿Cómo hacemos que una banda animada toque en vivo? Recuerdo haber visto a Gorillaz hace tiempo y lo que hacían, y pensé que me gustaría hacer algo diferente. Tocaban detrás de una pantalla, eran sombras proyectadas sobre ella y mostraban animación encima. Quería que la gente viera que estábamos generando la música en vivo.
Así que quería asegurarme de que la pantalla estuviera detrás de nosotros, no adelante. Y quería que se viera que somos como una orquesta. Todas esas cosas se tuvieron en cuenta y planificamos cuidadosamente cómo íbamos a hacer esto a través de la animación y los otros elementos. Necesitamos al director definitivo para poder asegurarnos de que podemos dar en cada punto a la perfección y ahí es donde entró Gene Hoglan como el director definitivo de heavy metal, porque la batería es el motor de todo.
-Bueno, Gene, tú te criaste en el metal de la vieja escuela, en los ochenta, cuando todo era diferente. ¿Cómo ves el reto de llevar a cabo un formato tan moderno, tan avanzado, “virtual”? Para las nuevas generaciones puede resultar más natural, pero para alguien que viene de una raíz más a la antigua…
GH: Yo aprendí mucho haciendo entrevistas con Brendon y simplemente viendo cómo una pequeña chispa de una idea llevó a otra idea y a que sucediera algo tangible. Recuerdo haber visto una entrevista con Joe Walsh y uno de esos documentales de Eagles donde él dice, “sabes, cuando estás pasando por todas estas locuras y cosas locas, nada de eso tiene ningún sentido. Pero luego cuando lo miras hacia atrás, 20 años después, se lee como una buena novela”. Como si todo estuviera simplemente puesto en su lugar a la perfección. Y así es como suena ahora. Sé que antes era un caos y todo eso, pero tengo mucha suerte de que llevo 42 años en esta industria y aún no he llegado a los sesenta. Así que he tenido la fortuna de poder ser testigo y participante de la evolución de todo, desde el metal, desde la música hasta la tecnología y demás. Ya sabes, es algo a lo que nos adaptamos cada año. He podido adaptarme a cualquier situación. Es una alegría poder manejar el poder que la música transmite a la gente y ser parte de la evolución de todo, musical y tecnológicamente hablando. Hay mucho trabajo detrás de este espectáculo, que ahora se está globalizando y dando conciertos en el extranjero. En Sudamérica, Latinoamérica, esta es la primera vez que ven a Dethklok y les garantizo que será una experiencia inolvidable para todos.
-¿Qué tan importante es incorporar el sentido del humor al metal? Ya saben, el metal solía ser algo muy serio.
BS: Es una buena pregunta. Empecé a escuchar heavy metal cuando un buen amigo un día me presentó de todo, desde Slayer hasta Metallica, hasta King Diamond. Recuerdo escuchar el disco entero y pensar, guau, esto es una locura. King Diamond es un narrador y lo hace de forma fantástica. «Them» es una de mis historias favoritas, además de ser uno de mis discos favoritos. Pensé mucho en King Diamond y me pareció que no es necesariamente gracioso, pero sí ridículo de una manera maravillosa. Todas mis cosas favoritas son ridículas. En el buen sentido. No significa que sean tontos o estúpidos ni nada por el estilo. Significa que han hecho algo que nadie más ha hecho. Es ridículo siquiera pensar en tener una banda animada. Es ridículo que King Diamond se ponga esa cosa en la cara y nos cuente estas historias de fantasmas. Me encanta todo. ¿Hasta qué punto quieres tomártelo en serio? Eso depende del público. Para mí, debajo de la comedia hay algo muy serio. Debajo del heavy metal también hay algo muy serio. Lo maravilloso de Dethklok y el heavy metal es que ofrece una línea directa, como una comedia brutalmente inexpresiva. Y creo que eso es algo que, cuando veas nuestro espectáculo en vivo, te hará pensar: «No sé si hablan en serio o no». Me encanta tener al público en ese estado. Porque la maestría musical, la interpretación de Gene Hoglan, todo eso tiene que estar perfectamente articulado. La música está concebida para ser épica. Hecha para ser tonta a veces. La música está hecha para ser vulgar y punk rock, y para meterse en una pelea con ella. Está hecha para ser todo eso. Pero algunas de las canciones subyacentes tienen toques cómicos. «Birthday Death Day» es una canción sobre el envejecimiento y su brutalidad. También hay canciones sobre criaturas míticas inventadas, como trolls lacustres que cobran vida. Todo esto es ridículo. Y el heavy metal tiene que ser ridículo. Si se pone demasiado serio, a veces puede ser demasiado oscuro y serio. ¿Y dónde está la diversión? En la música con la que crecí, desde Exodus hasta Metallica, hay diversión dentro de la brutalidad. Y pienso en eso a través del arte, las películas y todo eso. Pienso en todo eso. ¿Qué tan único es? ¿Cuál es la intención principal? ¿Dónde está lo ridículo? Todas esas cosas que estimulan mi cerebro y me hacen querer crear cosas. ¿Qué tan importante es tener comedia en el heavy metal? Es una buena pregunta. Y la parte complicada también es, ¿cómo haces que el heavy metal sea gracioso sin molestar a todos los amantes del heavy metal en el mundo? Así que todas esas pequeñas cuerdas flojas en las que bailábamos en los primeros días, tratando de ordenar selectivamente y tratar de decir, y pensé en mí mismo. El público al que me refiero con este programa soy yo mismo cuando tenía 14 años y mi amigo me enseñó quién era King Diamond. Ese es mi público. Quiero llegar a ese chico que se cruza de brazos y dice: «Odio todo». Y quiero que ese niño piense: «Vale, esto es muy gracioso». Quiero que le guste, quiero hacer reír a ese niño y emocionarlo con esta locura. Así que no sé cómo encaja en ningún sitio. Sabía que tenía que resolverlo por mi cuenta, y nuestro equipo también lo había resuelto, encontrando el equilibrio perfecto entre la seriedad y el absurdo. Y esa es la gracia de ser creativo: te ves obligado a arriesgarte cada semana y a lograr que funcione.
GH: Siempre he apoyado el humor en el metal. Incluso en Dark Angel teníamos nuestros momentos, elementos de humor. Quiero decir, en el álbum Leave Scars, teníamos una voz enmascarada al revés. En Time Does Not Heal, hay una canción llamada A Subtle Induction, que tiene un acróstico, lo que significa que la primera letra de cada línea forma una palabra. Y esa palabra es Bambi, porque la canción trata sobre la película Bambi. Sobre cómo Bambi fue, en realidad, una película muy oscura para niños. Recuerdo cuando era joven y tenía el único trabajo que he tenido en mi vida. Y las señoras entraban a la tienda donde trabajaba. Decían: «Anoche llevamos a nuestros hijos a ver Bambi». Tienen cuatro y siete años. Y ambos estaban aterrorizados. Yo pensé: bueno, fui a ver Bambi. Pensé: con razón estos niños están aterrorizados. Primero, asesinan a su padre en los primeros 10 minutos, o a su madre en los primeros 10 minutos, o lo que sea. Y luego todos sus amigos son unos marginados. Y de repente, se desata un gran incendio de terror para los niños. Así que escribí una canción retorcida, extraña y con humor negro sobre ello. Y también está Strappy Young Lad, que era un grupo bastante gracioso. Igual de gracioso era Zimmer’s Hole, otra banda relacionada en la que estuve. Es agradable saber que te tomas algo tan en serio que también puedes reírte de ello. Creo que Dethklok dejó claro desde el principio que esta serie, sus creadores, Brendon, o quienquiera que esté a cargo, se tomaron el heavy metal muy en serio. Y por eso, todos somos fans del heavy metal. Y todos sabemos cuándo tomarnos las cosas en serio y cuándo no. Por eso creo que la aceptación que Dethklok ha tenido gracias al humor se debe al respeto que recibió por la música en sí.
-Bueno, Brendon y Gene, eso es todo por ahora. Muchas gracias por su tiempo y sus palabras. Nos vemos aquí tocando en Santiago de Chile, ¿de acuerdo?
-Muchísimas gracias. Nos vemos pronto. Cuídate, hermano. Estamos muy emocionados.
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