El destacado intérprete chileno Luis Orlandini, reciente galardonado con el Premio Nacional de Artes Musicales 2026, compartió una profunda conversación sobre su trayectoria con Rainiero Guerrero en el Rock Shop de Radio Futuro. Durante el encuentro, el maestro reflexiono sobre el rol de la enseñanza, la versatilidad del instrumento y la vigencia de la música académica en el país.
Asimismo, el concertista destacó que la música constituye un espacio integrador en el que conviven diversos estilos sin prejuicios. En este contexto, el vínculo de Orlandini con las seis cuerdas comenzó de manera espontánea durante su etapa escolar antes de adentrarse en el ámbito clásico.
Sobre esta etapa inicial, el guitarrista recordó: «Partió ahí como una afición casi infantil al comienzo y después juvenil. Me empecé a fascinar con la música en la adolescencia, pero siempre ligado a todas las músicas. Yo partí haciendo folklore, partí cantando canciones populares, la guitarra de fogata. Y me metí en el mundo de la música clásica y me encantó, me fascinó, y de ahí es imposible salir después».
De igual manera, el intérprete derribó los mitos que suelen distanciar a la guitarra docta de las expresiones populares. En esa línea, sostuvo: «De docto tiene bien poco a veces, porque la música es una sola y hoy en día en Chile, sobre todo, se han roto bastante las barreras dentro de las músicas».
La rutina diaria y la música como fuente de felicidad
Para el académico de la Universidad de Chile y de la Pontificia Universidad Católica de Chile, la práctica constante es un pilar fundamental de su vida. Sin embargo, el maestro cuida que el rigor técnico no apague la alegría del juego interpretativo.
Al respecto, Orlandini afirmó: «Uno parte haciendo música como parte de una diversión y lo ideal es no perder nunca ese ámbito, porque cuando uno se transforma en un burócrata de la música es terrible. Uno tiene que divertirse siempre con lo que hace».
En consecuencia, el entrenamiento cotidiano se transforma en una necesidad vital y estimulante para el intérprete. Sobre esta relación diaria con el instrumento, el músico explicó: «Los instrumentos tienen una cosa rara que son un poquito adictivos. Yo estoy todos los días tocando en clase, en mi casa, y eso te hace muy bien finalmente. Es como una especie de droga natural, totalmente permitida, que permite pasarlo muy bien y ser feliz. Yo creo que la música produce felicidad de todas maneras».
Noventa años de tradición guitarrística en Chile
Durante la entrevista, el Premio Nacional resaltó el sólido desarrollo histórico que respalda a la guitarra clásica en el territorio chileno. Además, el concertista valoró la labor de las generaciones que lo precedieron y el nivel técnico que exhibe el país a nivel internacional.
Al revisar esta herencia académica, Orlandini señaló: «La guitarra se empezó a enseñar en Chile hace casi 90 años. Yo soy la quinta o sexta generación quizás de personas que se han formado acá y hay una larga historia con los compositores, con gente que ha hecho una labor importantísima en Chile, gente que ha salido, gente que ha ganado concursos internacionales… hay una gran tradición que sigue creciendo y sigue vigente, afortunadamente».
Por otro lado, el guitarrista realzó la figura de compositores fundamentales de la tradición nacional como Pedro Humberto Allende. En este sentido, recordó en RockShop: «Hace un poco más de 100 años en Chile hubo un gran compositor que se llamó Pedro Humberto».
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