ENTREVISTAS

Hobo Cane reflexiona sobre su trayectoria y estilo: «Para mí, los Eagles son un ejemplo perfecto de cómo mezclan el rock y el folk»

El cantautor repasa su trayectoria, sus influencias entre el rock y el country, y sus inicios en la música antes de su esperado concierto en Chile.

Ley Hobo Cane Web
Radio Futuro

El músico Hobo Cane visitó los estudios de Radio Futuro en la antesala de su presentación en el Club Chocolate del barrio Bellavista junto a Morgan Myles. Durante la conversación en La Ley del Rock, el cantautor repasó su diversa herencia cultural —que entrelaza vivencias en Estados Unidos, España y México— y la manera en que esta marcó su evolución artística.

Al recordar sus inicios, el artista explicó que el camino musical se le presentó de forma casi natural. En ese sentido, destacó la profunda huella que dejaron las escuchas familiares durante su infancia. Sobre este punto, afirmó en conversación con Pato Cuevas en La Ley Del Rock: «Creo que el camino me decidió a mí más que yo decidir el camino. Yo tengo un hermano mayor al que le encantaban los Eagles, que fue el primer disco que escuché. Para mí, yo no oigo ni country ni no country. De hecho, los Eagles son un ejemplo perfecto de cómo mezclan el rock, el Americana y el folk, y esos fueron mis inicios».

Raíces multiculturales y el influjo del rock clásico

Nacido en Richmond, Virginia, e hijo de un militar estadounidense y una madre española de Córdoba, Hobo Cane pasó parte de su infancia en España antes de retornar a Norteamérica. En consecuencia, su paleta sonora absorbió tanto el rock clásico como influyentes bandas británicas de la época.

«Nací en Virginia, mi padre era militar y se casó con una española. Nos mudamos a España cuando tenía dos años y me crié ahí hasta los diez. Ahí empecé a escuchar música británica como Pink Floyd, Led Zeppelin y grupos nuevos como Radiohead o Coldplay. Así comenzó mi amor hacia la música», recordó el intérprete sobre sus primeros contactos melódicos.

El salto a la composición profesional y Warner Chappell

A pesar de que inicialmente soñaba con ser bailarín de breakdance o futbolista profesional, una lesión de ligamentos lo alejó de las canchas y lo impulsó a volcarse por completo a la guitarra. Por este motivo, comenzó a escribir sus primeras canciones. Un compañero de instituto lo animó a probar en español, lo que derivó en una fortuita invitación a la Billboard Conference.

De este modo, su talento llamó la atención inmediata de ejecutivos de la industria latina. «Esa habilidad llegó de sorpresa porque siempre me ha encantado expresarme en un escenario», confesó el músico. Asimismo, relató cómo se dio su sorpresivo ingreso al mercado editorial: «A las tres canciones me fichó Warner Chappell Miami para componer a gente en español. Me quedé confundido porque yo quería componer en inglés, pero se me daba bien en español. Empecé a dedicarme a esto y a componerle a gente como Ricky Martin o Enrique Iglesias».

Sin embargo, el repentino fallecimiento de la ejecutiva que lo respaldaba lo dejó desamparado dentro de la industria. Debido a esta situación, decidió mudarse a St. Louis, Missouri, donde financió su propio camino de forma independiente. «Puse todo lo que tenía en una tarjeta de crédito para financiar el disco… y ya llevo así 25 años», remarcó sobre su tenacidad.

Crear desde el corazón: de la oscuridad a la luz

Con más de dos décadas de trayectoria y un reciente álbum grabado en directo, el artista prefiere alejarse de las tendencias efímeras. En consecuencia, su filosofía de composición prioriza la honestidad emocional y la búsqueda constante de esperanza.

Al ser consultado sobre las temáticas de sus canciones, fue categórico: «Llegó un momento donde dije: voy a ignorar lo que esté allí y voy a hacer lo que de verdad me apasiona. Siempre he compuesto desde el corazón». Además, añadió sobre su sello lírico: «Lo que más me fascina es la esperanza, escribir de la oscuridad a la luz. Hoy día estamos tan divididos que la conexión en directo es la mejor manera».

De Willie Nelson a Santiago: una propuesta de puro soul

Por otro lado, Hobo Cane abordó su estrecho vínculo con la música de raíz estadounidense y el country tradicional, mencionando el impacto de leyendas como Johnny Cash y Dolly Parton. «Dolly Parton es una bellísima persona que ha hecho tanto por la comunidad y siempre es una voz de justicia», expresó el cantautor. De igual manera, destacó con orgullo: «Donde más he encontrado inspiración en la música country es en lo antiguo. Tuve el privilegio de ser telonero de Willie Nelson».

Finalmente, el intérprete invitó al público chileno a sumergirse en un espectáculo auténtico y lleno de matices. «Lo mío es puro alma y soul; viene del corazón y es real. El estilo de música que vais a oír es una mezcla de folk, rock y soul que incluye todas mis raíces», concluyó el artista en La Ley del Rock antes de regalar una versión acústica de su tema Crazy for You en los estudios de Radio Futuro.


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