En el marco del estreno de su sexto álbum de estudio titulado Irrationally, la banda chilena de rock progresivo Aisles regresa a la escena internacional. La agrupación, formada por Boris Ceder, Juan Pablo Gaete, Daniel Concha, Álvaro Poblete y Germán Vergara, presenta una propuesta definida por la madurez compositiva.
Durante su conversación con Juan Carlos «Lobo» Araneda en el Punto de Vanguardia de Radio Futuro, el guitarrista y miembro fundador abordó este lanzamiento. Asimismo, el músico detalló el proceso creativo que dio vida a sus 11 nuevas canciones.
Un nuevo hijo musical marcado por la pasión
El proceso de creación representa un trayecto extenso para el quinteto nacional. Por lo tanto, cada trabajo simboliza un hito en sus más de 20 años de historia. En este contexto, Vergara expresó la alegría del grupo: «Es parir tener un disco nuevo. Yo creo que imagínate lo que sentí con el primero, pero siempre es un nuevo hijo, es una nueva creación. Es muy bonito, los procesos de producción son largos y este tipo de música no es liviana».
De igual forma, el músico enfatizó el compromiso emocional de la banda: «Nosotros hacemos algo con el corazón, con mucha pasión, y siempre tiene un concepto; es decir, somos en ese sentido muy fieles a lo que queremos contar y decir». Además, agregó sobre el tono de la obra: «Irrationally tiene un sonido potente, cercano, mucha locura y por eso el título también».
Superación de crisis y renovación sonora
En los últimos años, Aisles superó reestructuraciones internas. Sin embargo, el ingreso de nuevos integrantes renovó la energía del grupo. Respecto a este proceso, Vergara explicó: «La creatividad finalmente te vuelve a rearmar. Nosotros pasamos por una crisis hace unos años atrás, cambio de integrantes. Hoy día se integraron Boris Ceder y Álvaro Poblete: Boris en la voz y Álvaro en la batería, y eso le terminó de dar un nuevo aire».
De esta manera, el grupo consolidó una etapa con mayor proyección. En consecuencia, el guitarrista remarcó el valor del álbum: «Esto es lo primero como LP de 11 canciones y tiene mucha profundidad y mucha vanguardia».
Del rock progresivo al amor y la rebeldía
A diferencia de trabajos enfocados en la ciencia ficción como Hawaii, esta entrega explora emociones humanas. Por consiguiente, el músico reflexiónó: «Este es un álbum de pasión, de amor. Es muy curioso porque generalmente en el rock progresivo nos gustan temas muy complejos sobre hoyos negros o el código Fibonacci, y en Hawaii tuvimos un disco de ciencia ficción, pero este habla del amor».
Asimismo, Vergara precisó la temática de las letras: «Es un álbum de ruptura y de un amor prohibido, y mucho gira en torno a eso». En este plano, añadió sobre el concepto del título: «El sentido de Irrationally tiene que ver con que en la vida lo que te da sentido es algo no necesariamente racional: un mensaje muy potente de búsqueda de autenticidad y de conectar con lo más primario».
Experimentación gótica y producción internacional
En el terreno sonoro, la banda incorporó influencias oscuras. Por lo tanto, Vergara argumentó esta decisión: «Suena gótico, a una canción que podrías escuchar en La Blondie con elementos progresivos, un beat y sonoridad de un personaje de la noche, oscuro o perdido. Tiene elementos del synthwave, de Gary Numan o Depeche Mode».
Para la preproducción, los músicos trabajaron colectivamente en la costa. De este modo, el artista relató: «La producción la hice yo con Fernando Cubillos. En la preproducción nos fuimos a una casa de playa a componer y hacer arreglos con toda la banda, tratando de replicar lo que hacía antes Led Zeppelin de encerrarse». Además, la mezcla estuvo a cargo del británico Adam Noble: «La mezcla pasó a manos de Adam Noble, un ingeniero de mezcla que ha trabajado con Muse, Placebo y Leprous».
Por otra parte, el guitarrista recordó la grabación en Londres: «Fue impresionante entrar a esas salas y recordar los documentales de niño sobre The Dark Side of the Moon o Abbey Road de The Beatles. Estuvimos en el Estudio 3 y en el Estudio 1. Fue como un sueño de niño estar en la misma sala donde estuvo John Lennon, Paul McCartney, Roger Waters o David Gilmour».
Arte 100% humano y el concepto de «Comeback»
Finalmente, el músico abordó la portada del álbum y destacó la autenticidad del proyecto: «El arte muestra a una chica siendo despedazada por un rayo de luz que sale de un faro. Es un álbum sobre transformación. Nada de esto tiene Inteligencia Artificial: son fotografías y fotomontajes hechos por seres humanos, al igual que la música».
Para cerrar, Vergara explicó la historia del tema «Comeback»: «Es una continuación de la canción ‘In the Shadows’ de nuestro disco Hawaii, donde un ser humano se va en una cápsula hibernando a buscar una nueva Tierra porque la vida se extingue. Miles de años después, este hombre no encontró vida afuera, regresa a una Tierra desierta y le grita ‘vuelve’ a la mujer y familia que tuvo que dejar». De este modo, concluyó sobre la pieza en Punto de Vanguardia: «Es una canción de ciencia ficción pura y oscura, pero que habla de amor». La agrupación también confirmó un conversatorio gratuito para el 30 de octubre en City Lab junto a Alfredo Lewin.
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