Stevie Wonder la rompió a lo largo de la década completa de 1970. Un día como hoy pero de 1976, el gran ícono del soul lanzó «Songs In The Key Of Life», su décimoctavo álbum de estudio.
Concebido como un álbum doble acompañado de un EP de cuatro canciones, el disco se conforma por una exquisita variedad de estilos. Sus letras abordan temáticas como la infancia más dulce, el amor, las relaciones humanas a través de la comunidad y la desigualdad social.
El disco es considerado el apogeo de su carrera artística luego de consolidarlo como uno de los artistas más influyentes de la época. A su vez, se trata de uno de sus trabajos más celebrados, llegando a obtener siete nominaciones a los Premios Grammy de 1977.
«Songs In The Key Of Life», la cúspide de la obra de Stevie Wonder
A comienzos de los años 70, Stevie Wonder comenzó una etapa de profunda renovación artística. Así fue como lanzó «Talking Books» en 1972, «Innnervisions» en 1973 y «Fulfillingness’ First Finale» en 1974.
Su trilogía le permitió llegar a los primeros puestos de los rankings estadounidenses. Por otra parte, los últimos dos discos obtuvieron el Premio Grammy al Álbum del Año.
Sin embargo, en 1975 se planteó mudarse a Ghana para dedicarse a la filantropía y el trabajo solidario, motivado por su descontento hacia la situación sociopolítica de Estados Unidos.
Tras un período de reflexión en el que pensó hacer un concierto de despedida, cambió de opinión. Finalmente, firmó un nuevo contrato con Motown Records en 1975 con pleno control artístico.
Una fuente de inspiración para el rock &roll
Las letras de «Songs in the Key of Life» se refieren a las relaciones interpersonales, la paternidad y el racismo. Su trabajo representó un gran vehículo capaz de trascender las barreras culturales a través de la música.
En el apartado sonoro, Wonder interpretó múltiples instrumentos, como la armónica, la guitarra y el teclado. Figura también como compositor, además de haber participado activamente en los arreglos. El álbum fusiona funk, soul, R&B y jazz con una variedad impactante.
Wonder también se inspira en los aspectos más personales de su vida. Por ejemplo, «Isn’t She Lovely» celebra el nacimiento de su hija Aisha, mientras que «Black Man» reivindica el legado histórico de distintas etnias.
De esta forma, Stevie Wonder preparó los cimientos para el rock & roll mediante un disco que pasó a la historia como uno de los mejores en su clase.