En algún lugar lejano en el tiempo, Iron Maiden decidió subirse al tren de los sintetizadores. Un día como hoy pero de 1986, la doncella de hierro lanzó «Somewhere in Time».
El disco marcó un precedente en la composición de Maiden, quienes llevaban largo tiempo sacando un disco por año. Su anterior entrega fue «Powerslave», de 1984. Así, este álbum dio inicio a una producción menos apresurada, que perduraría en el tiempo.
«Somewhere in Time» fue un proyecto que apeló al cine de distopía, alejándose de a ratos del estilo demostrado en sus primeros discos, algo que lo fichó como el eslabón más débil de una cadena de victorias en sus primeros años.
El disco que Iron Maiden que apeló al futuro
En apenas 6 años, Iron Maiden ya había pasado por múltiples contratiempos y tragedias. La salida de Paul Di Anno tras tres discos, el comienzo de giras multitudinarias y la llegada de Bruce Dickinson como vocalista en «The Number of the Beast».
Dennis Stratton, guitarra líder desde 1979, también terminó alejándose del grupo, mismo caso con el baterista Clive Burr. Sus salidas hicieron posible las entradas de Adrian Smith y Nicko Mc Brain.
Pasada la primera mitad de la década de 1980, Iron Maiden decidió dar un paso más allá buscando no quedar obsoletos. La meta por ese entonces era seguir creciendo tanto musicalmente como en popularidad. Así fue que llegó «Somewhere in Time».
El sonido de «Somewhere in Time»
La entrega no estaba del todo alejada del sonido previo de sus álbumes previos, aunque comenzaron a integrar tanto teclados como sintetizadores en algunas canciones.
Esto dotó a su LP de una melodía algo más digitalizada, algo que combinaba con la carátula escogida. La portada fue diseñada por Derek Riggs, responsable del diseño original de Eddie, la mascota del grupo.
La ilustración rendía tributo directo a la película de ciencia ficción «Blade Runner», dirigida por el legendario Ridley Scott. La cinta de culto se estrenó en 1982 y es uno de los grandes precursores del género de la distopia.
Bruce Dickinson no participó en la escritura de ninguna de las canciones del disco. Esto se debería a un intenso cansancio que arrastraba desde su gira «World Slavery Tour». Por ese mismo tiempo fue que comenzó a manifestar interés por componer material acústico, algo muy alejado del estilo de la banda.
El resultado fue un trabajo que hoy se define como una verdadera obra maestra, así como una de las piezas claves en la creación del metal progresivo.
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