Recientemente se estrenó No One’s Disciple, una producción dirigida por Sam Dunn y Scott McFadyen que rinde tributo a Neil Peart, el histórico baterista y letrista de la banda canadiense Rush. Aunque la agrupación ha provocado históricamente divisiones entre la crítica musical, el filme logra trascender el nicho de los seguidores acérrimos. En consecuencia, la obra presenta una narrativa accesible e interesante para cualquier espectador curioso por el arte de la música.
En su columna de Palabras Sacan Palabras, el periodista musical y crítico de espectáculos Marcelo Contreras destaca que el largometraje consigue conectar desde un ángulo profundamente personal. Contreras afirma, en ese sentido, sobre el atractivo de la cinta: «Yo siento que sí es una historia que puede interesar a la gente que no esté particularmente familiarizada con la música de Rush. Hay una historia curiosa acá de un tipo atípico, de un nerd, si se quiere, pero que es una persona que le dedicó su vida hasta los 67 años, incluso incluyendo lo que significó su muerte y su pelea contra el cáncer».
Asimismo, el análisis enfatiza la entrega absoluta que caracterizó a Peart a lo largo de toda su carrera. A pesar de ser una figura reservada que rechazaba la exposición mediática, el músico siempre buscó dar lo mejor de sí en cada escenario. Por lo tanto, el crítico señala: «La sensación que te queda con Neil Peart es que es un tipo que trató en todo terreno de hacer lo mejor posible. Siempre esforzarse al máximo porque sabía que la recompensa podía ser grande. Y a la vez podía transmitir muchas cosas y recibir muchas cosas de vuelta, a pesar de que era un tipo súper reservado e incómodo con la fama».
Un homenaje necesario de sus compañeros y colegas
Por otro lado, No Disciple funciona como un espacio de despedida pendiente para sus compañeros de banda, Geddy Lee y Alex Lifeson. Debido a que el fallecimiento de Peart ocurrió justo antes del inicio de la pandemia de COVID-19, los músicos no pudieron realizar homenajes públicos inmediatos. De este modo, la producción reunió a célebres bateristas como Stewart Copeland, Chad Smith, Danny Carey y Gavin Harrison para interpretar sus complejas composiciones.
Respecto al valor afectivo de este encuentro, Contreras reflexiona sobre el propósito del filme: «Por un lado está una suerte de elegía que terminan haciendo Geddy Lee y Alex Lifeson por Peart, quienes no tuvieron el tiempo debido a que cuando muere Neil Peart estábamos a punto de entrar en pandemia».
Sin embargo, interpretar el repertorio de Peart representó un desafío enorme incluso para instrumentistas de primer nivel. Por ejemplo, virtuosos de la talla de Danny Carey enfrentaron complejidades técnicas al abordar piezas tan intrincadas como YYZ o 2112. En contraste, la ejecución de Gavin Harrison destacó por su solidez durante las grabaciones.
La cotidianeidad de un perfeccionista «nerd»
Además de exhibir la destreza técnica, el documental expone momentos cotidianos que humanizan al mito. Por consiguiente, la pieza retrata las dinámicas internas y las pequeñas inseguridades que afectaban al músico durante las giras.
En relación con esta faceta íntima, el columnista explica: «Se puede conocer este lado B de este hombre tan reservado. Esta energía que parecía a ratos casi mística. Ellos cuentan las cosas más cotidianas entre bateristas, de un gallo que se achacaba si se le cae una baqueta; el gran achaque que podía tener Peart una noche era que se le cayó una baqueta».
No obstante, esta búsqueda incesante de excelencia no se limitó únicamente a la batería. Peart desarrolló una importante faceta como escritor e historiador de sus propios viajes, llegando a recorrer continentes enteros en bicicleta durante las giras de Rush desde 1984 hasta mediados de los noventa.
El perfil intelectual
Sobre este perfil intelectual, Contreras sostiene: «Yo mucho tiempo combatí eso, decía: ‘No, no es nerd, es un gallo poderoso e intelectual’, pero sí es súper nerd también por tanta obsesión que tenía con las cosas. Estamos hablando de un tipo que además como artista era escritor, con una faceta literaria».
Igualmente, la faceta de Peart como letrista principal de Rush marcó un hito poco común en la historia del rock. Para ilustrar este punto, el crítico rescata las palabras vertidas durante la inducción de la banda al Salón de la Fama en 2013: «Era una persona obsesionada. En cada área que podía abordar tenía que tratar de dar lo mejos y llevar una vida extraordinariamente exitosa y venerada. Como bien dijo Taylor Hawkins en la inducción a Rush en el HSalón de la Fama en 2013: ‘¿a qué banda se le ocurre decirle al baterista que escriba las letras?’. Era muy raro. Y, más encima, un gran letrista».
La arquitectura musical de una leyenda terrenal
En conclusión, Neil Peart concebía la batería desde una estructura casi arquitectónica, donde cada golpe de baqueta o fill debía encajar perfectamente con la voz, el bajo, la guitarra y los sintetizadores. No obstante, el músico rechazó en todo momento los pedestales y la veneración exagerada.
Para resumir la esencia del documental, Contreras concluye: «El documental revela una faceta mucho más humana de él. Y cómo le incomodaba este rollo de esta suerte de divinidad. Los bateristas y amigos lo agarraban para la palanca por esto. La gente empezó a poner atención en este tipo porque pensaba todos los detalles en una lógica como de arquitectura para componer como baterista. S preocupaba de que cada fill tuviera un sentido con lo que sucedía musicalmente con el bajo, la voz, la guitarra y los sintetizadores».
Por estas razones, la cinta disponible en YouTube no solo conquista a los fanáticos del rock progresivo, sino también a cualquier amante de las grandes historias humanas. Como sintetiza el crítico en Palabras Sacan Palabras: «Es bien interesante para nerds. ¿Solo para fanáticos? Yo creo que no solo para fanáticos, eso es lo bueno de este documental».