El universo cinematográfico de DC Studios se prepara para explorar terrenos inéditos con la llegada de ‘Clayface’, una producción concebida desde el género del terror corporal (body horror). La expectativa rodea este proyecto dirigido por James Watkins y protagonizado por Tom Rhys Harries en el papel de Matt Hagen.
Sin duda, la incorporación de un tono sombrío y visceral marca un punto de inflexión para la franquicia. Además, los realizadores han compartido cómo abordaron la construcción de este icónico personaje dentro de una estructura narrativa moderna y madura.
Libertad creativa bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran
Uno de los aspectos más destacados por el equipo de producción fue el respaldo absoluto recibido por parte de la cúpula ejecutiva de DC Studios. En este sentido, James Watkins explicó en mesa virtual donde tuvo acceso Radio Futuro que la visión inicial presentada al estudio encontró un eco positivo de inmediato.
Al ser consultado sobre el nivel de autonomía otorgado por los copresidentes James Gunn y Peter Safran, Watkins no dudó en destacar la flexibilidad de la que gozaron durante el proceso: «Tuvimos una libertad increíble. Cuando hablé por primera vez con todos sobre cómo veía la historia y hacia dónde quería ir, expuse mi propuesta sobre lo que quería y, afortunadamente, la razón por la que me dieron el trabajo fue porque estuvieron de acuerdo con la dirección del proyecto».
Asimismo, el cineasta enfatizó el constante acompañamiento creativo que brindó la ejecutiva durante toda la fase de desarrollo: «Mientras continuara y cumpliera con la promesa de esa dirección, estuvieron increíblemente apoyándonos. Hay mucha gente brillante con verdadera experiencia en narrativa para discutir esto. Volvería a trabajar con ellos en un abrir y cerrar de ojos».
Por su parte, el actor Tom Rhys Harries coincidió plenamente con la apreciación del director sobre el entorno de trabajo creado por el estudio: «Es una situación ideal en la que tienes el apoyo de creativos como James Gunn y Peter Safran, y luego la libertad para nosotros de construir un mundo y una película tal como James quería dirigirla».
‘La Mosca’ y el dilema de la pérdida de identidad
En el centro del relato se encuentra la trágica transformación de Matt Hagen. La película aborda el terror desde una doble perspectiva: el horror físico que sufre el protagonista y el miedo que infunde en quienes lo rodean.
Para explicar esta dualidad, Watkins comparó la dinámica del personaje con clásicos del género como La Mosca (The Fly) de David Cronenberg: «Si miras una película como ‘La Mosca’, ambas cosas son ciertas. Cuando miras a Seth Brundle, el viaje que emprende y dónde termina, depende de la perspectiva desde la que lo mires. Desde la perspectiva de Matt Hagen, hay una sensación de estar perdiéndose o cambiando, de cómo percibe el cambio dentro de él y el horror de eso. Y desde el punto de vista de otros personajes, ellos enfrentan toda la furia de Clayface».
Del mismo modo, Harries analizó el impacto psicológico que sufre un intérprete al perder su fisonomía física: «Matt es un actor. Una de las herramientas de un actor para expresarse y hacer su trabajo es su fisicalidad y cómo se ve. La pérdida de eso es limitante y luego eso se disuelve en una pérdida de identidad y de uno mismo».
La huella de Mike Flanagan en el guion original
Otro pilar fundamental en la concepción del largometraje radica en su libreto base. La historia cuenta con las raíces del aclamado guionista y director de terror Mike Flanagan, cuyo tratamiento inicial sentó las bases emocionales del relato.
Sobre la influencia de Flanagan y el desarrollo posterior del libreto, Watkins detalló:
«El primer guion que leí fue el de Mike. La columna vertebral de la historia y la razón por la que quise hacer la película fue su guion, y el viaje que el guion plantea del personaje, de ser un hombre a un monstruo, nunca cambió realmente. Se trató verdaderamente de intentar honrar los momentos de ese viaje y seguir profundizando en ellos».
Mantenimiento del suspenso: Por qué menos es más en pantalla
En cuanto a la estética visual, el equipo técnico optó por evitar el exceso de iluminación y la sobreexposición del monstruo mediante efectos digitales. De esta manera, el filme busca potenciar la imaginación del espectador mediante el uso estratégico de las sombras.
Watkins argumentó su filosofía de dirección respecto a la presencia de la criatura que veremos en ‘Clayface’: «Menos es más. Cualquier cosa que puedas imaginar es siempre más aterradora que cualquier cosa que puedas ver. En las grandes películas que han tenido monstruos, reservas al monstruo. Porque puedas mostrar todo con efectos visuales no significa que debas hacerlo. Mi postura fue tener las cosas en sombras, a medio ver y entrevisibles. Para mí, es mucho más expresivo, sugerente y aterrador por eso».
Humor orgánico dentro de una atmósfera oscura
Finalmente, la producción buscó equilibrar la oscuridad del relato sin recurrir a bromas forzadas. Según el realizador, el humor surge naturalmente de la incomodidad frente a situaciones extremas: «El humor es específico para cada momento individual. Tiene que ser orgánico. No quiero chistes fáciles ni humor tonto metido a la fuerza en la película. Pero cuando ocurren cosas extremas, el humor y el terror a veces caminan por una línea muy cercana en la que surge una risa nerviosa».
Gracias a esta combinación de libertad creativa, suspenso clásico y terror psicológico, ‘Clayface’, que se estrena en cines de Chile el jueves 22 de octubre, se perfila como una de las propuestas más singulares y arriesgadas del universo cinematográfico de DC.